Los Secretos de Eva

Sidonie goes to Xixón

2012-01-29T16:23:00.026+01:00

Descubrí a Sidonie hace casi diez años, a través de Radio3, como casi todo lo que merece la pena en el panorama musical.

Enseguida me enganché a aquellos temas alegres y bien tocados donde se dejaba ver la sombra de grandes como Syd Barrett y George Harrison, mi Beatle favorito.

Cuando además les puse cara viéndolos en alguna revista, el look impecable de estos tres feos guapos me fascinó. Ya era hora de aportar un poco de glamour a la música española.

Shell kids (2003), cantado íntegramente en inglés, me pareció sencillamente genial de principio a fin.

A pesar de ello, pensé que esta banda se quedaría en el limbo de los grupos indie mimados por los críticos pero con un público más bien escaso. Por suerte para todos, me equivoqué y Axel, Marc y Jesús no tardaron en poner una pica en los 40 Principales.Eso sí, cuando anunciaron que "Fascinado" (2005) estaría grabado en español... entré en pánico. Sin embargo ese cambio no restó un ápice de calidad a ese álbum, ni a "La Costa Azul" y "El Incendio", que vinieron después.

Ayer nos presentaron su último trabajo "Fluido García", en la Sala Albéniz de Gijón y no quise faltar a la cita, y eso que esta era ya la cuarta vez que los veía en directo. Nos ofrecieron temas nuevos como El Bosque, El aullido o Perros, pero también repasaron clásicos suyos como Feelin' down, On the Sofa o Varanasi.

La sorpresa de la noche nos la dio David T. Ginzo (a la izquierda en la foto de abajo), un joven músico gijonés que acompaña a Sidonie en su gira y que interpretó un tema propio en asturiano. Tomad nota de este nombre porque dará que hablar...
Después del concierto tuve ocasión de comprobar que los chicos de Sidonie son igual de encantadores en la calle que sobre el escenario.

+info: http://www.sidonie.net/

PD: Hoy, sin que sirva de precedente, las fotos son de Rafa Fernández. Es que se me da fatal disparar a blancos en movimiento, como cazadora no podría ganarme la vida.

Café Habana

2012-01-26T21:32:00.033+01:00

Ahora que estamos en tiempo de rebajas, supongamos que estás en Manhattan y vienes de arrasar con media colección de Victoria's Secret, como hago yo siempre que viajo a Estados Unidos. Tendrás que reponer fuerzas porque todos sabemos que eso gastar dinero cansa muchísimo...No se me ocurre lugar mejor que el Cafe Habana, un restaurante informal donde comerte una hamburguesa o un plato combinado a buen precio y en un ambiente de lo más chic.

Cafe Habana es propiedad del empresario y creativo Sean Meenan y abrió en 1997 en Nolita, acrónimo de North of Little Italy, uno de los barrios más hipster de Nueva York.
Por si no lo sabes, un hipster es alguien que viste de forma cuidadosamente descuidada y conoce directores de cine y grupos indie de los que tú y yo aún no hemos oído hablar. Gastan dinero a raudales, pero procuran que no se note, sería demasiado burgués.
Eso me recuerda a un tipo que vi en París hace unos años, llevaba una camiseta que decía: "soy tan cool que escucho bandas que aún no existen". ¿No es genial? Vale, pues esa es la mejor definición de hipster que se me ocurre.
Pero volvamos al Cafe Habana... Por fuera es el típico de diner's americano, con planchas metálicas en el exterior, donde sale a recibirte una mulata preciosa con pinta que hacer castings para series en sus ratos libres.

No olvideis que esto es America, el físico de los camareros está muy por encima de la media y además se muestran encantadores porque están deseando que les dejes una buena propina para completar su exiguo sueldo.

Por supuesto, como en cualquier local neoyorkino que se precie, tomarán nota de tu nombre y tendrás que esperar un buen rato a la entrada. Nunca te fíes de un restaurante donde no hay que hacer cola, lo más probable es que no merezca la pena.

Cuando accedes al interior te encuentras con una barra rodeada de taburetes fijos metálicos, mesitas de formica, bancos y sillas tapizadas en escay azul y un precioso suelo de gresite que recuerda a una piscina de los 70.

Este sitio tiene un toque especial, no cabe duda. No me extraña que los famosos locales lo frecuenten y que hasta Lenny Kravitz le haya concedido su minuto de gloria en el videoclip de "Again": http://www.youtube.com/watch?v=JrkFL8gtU3o

Cuando llega nuestro turno, nos sientan en una mesa diminuta, desde la que prácticamente podrías comerte las patatas fritas del vecino de al lado, y llega el momento de la difícil decisión. ¿Qué pido?En el menú hay varios tipos de hamburguesas, mazorcas de maiz y platos combinados con un toque cubano.
Todo los platos tienen una pinta estupenda, pero ya que estamos en el "Café Habana", me decido por el cuban sandwich, que además pone en la carta que ha sido votado en mejor de NYC, así que parece una apuesta segura.

A los pocos minutos llegan estos platos de dimensiones épicas, sobre todo el mío. No es que me sorprenda, tengo un ojo clínico para pedirme lo más grande y calórico en cada restaurante... Mi compañero, más conservador, se pide una hamburguesa con bacon y queso de tamaño abarcable.No obstante, acierto de lleno con mi elección. Os presento el cuban sandwich: toneladas de cerdo asado, jamón cocido, queso suizo y pepino en pan de la mítica panadería Parisi del Little Italy. Lo que yo llamaría un manjar de dioses.

Todo ello acompañado de esas patatas fritas de corte artesano a las que les dejan un poquito de piel y una Corona bien fría. Os reto a que os comais las dos mitades del bocadillo, yo muy a mi pesar, fui incapaz.

Como es natural, el Café Habana tiene ya otras tres sucursales. Justo a la vuelta de la esquina, puedes encontrar el local donde preparan comida para llevar.

Pero además cuenta con otros dos restaurantes en Brooklyn y Malibu.

CAFÉ HABANA

esquina Prince & Elizabeth Street

Nolita-NYC

http://www.cafehabana.com/

Rubenimichi: Mágico

2012-01-01T17:48:00.021+01:00

No sé cuándo dejamos de escribir a nuestros amigos, pero fue un gran error. Primero fueron las cartas, luego las postales de las vacaciones y finalmente las tarjetas de Navidad.

Ahora ya no te llega ni la de El Corte Inglés, que era un clásico...

Por eso, abrir el buzón y descubrir la felicitación de Rubenimichi entre las facturas y las ofertas del Carrefour, fue un momento mágico. Sólo por eso ya se merecen que les dedique el primer post del 2012.

A aquellos de vosotros que aún no conozcais a este trío de artistas, os remito a este post del año pasado: http://lossecretosdeeva.blogspot.com/2011/01/rubenimichi.html

Desde entonces no han parado de trabajar y este otoño, una vez más nos sorprendían con sus nuevas obras en la Fresh Gallery de Madrid.

Estas fotos son sólo un botoncito de muestra de lo que se pudo ver en la exposición "Mágico".Fieles a su estilo, y yo diría que cada vez más inmersos en la iconografía del lowbrow, nos presentan su personal parada de monstruos:

Mujeres barbudas, cabezas parlantes, personajes circenses, pitonisas... Todos están presentes, encarnados en su mayor parte en amigos de los propios artistas.

+info: http://www.rubenimichi.com/

http://www.lafreshgallery.com/

¡Feliz Navidad!

2011-12-24T09:20:00.004+01:00

Noche de Reyes en casa de los Heres-Bernardo (Navidad 1977)

Brighton Pier

2011-12-18T11:03:00.038+01:00

De los tres característicos muelles de recreo que se alzaban en la costa de Brighton sólo queda éste, el ahora conocido como Brighton Pier. En la época de su construcción original, allá por 1823, era una estructura mucho más rudimentaria, un sencillo embarcadero al que arribaban los barcos de pasajeros procedentes de la localidad francesa de Dieppe.
El caso es que vecinos y veraneantes se aficionaron a pasear por el muelle, y sus gestores, viendo el filón que suponía, empezaron a cobrar entrada.
Fue sólo cuestión de tiempo que las pitonisas y los siluetistas se instalasen en la zona buscando hacer negocio.
Las continuas tormentas que azotaban la costa terminaron destruyendo el muelle casi por completo, lo que obligó a una remodelación total que dio lugar al muelle que conocemos ahora.

En 1899 se abrió al público un verdadero palacio, una suntuosa estructura que se adentraba más de medio kilómetro en el mar.

Lo bautizaron The Brighton Marine Palace, y la noche de su inauguración, con el encendido de tres mil bombillas, supuso todo un acontecimiento en la ciudad.

Al principio en la cúpula central se tocaba música en directo y pocos años después se convirtió en un teatro.

Aunque el lugar ha cambiado mucho desde entonces, no cuesta nada imaginarse a las damas elegantes y los caballeros londinenses dejándose ver en el paseo.

En la actualidad, lo que abunda son los turistas, el ruido de las maquinitas y las tiendas de souvenirs horteras. Ver la montaña rusa, el guitar hero o el toro mecánico en un entorno tan bonito, da un poco de pena.

Eso sí, hay que admitir que el Brighton Pier tiene un mantenimiento impecable, se pinta todos los años, por la noche lo iluminan sesenta y siete mil bombillas y en él trabajan nada menos que quinientos empleados.

Francamente, merece la pena visitarlo, sentarse en un banco con un buen libro y comer en el fish & chips.

A mí es que siempre me han gustado estos sitios con el equilibrio perfecto entre lo elegante y lo kitch, como el Monte Igueldo de San Sebastián o Coney Island en Nueva York.

Y no debo ser la única, porque hay quien elige el pier para celebrar su boda...

+ info: http://www.brightonpier.co.uk/

Tintín en mi salón

2011-12-08T21:04:00.014+01:00

Hace poco, callejeando por Malasaña sin rumbo fijo, que es como se descubren casi todas las cosas interesantes, me tropecé con la librería The cómic co.Bueno, para ser sincera, la tienda la encontró mi compañero de piso, gracias a su capacidad para detectar cualquier artículo de Tintín a la venta en un radio de aproximadamente 100 km. Es una rara habilidad que sólo poseen los niños nacidos en Bélgica.

El caso es que enseguida nos encaprichamos de estos cuadritos de Tintín de aspecto retro; y más aún cuando el propietario nos explicó que se trataba de una edición limitada y numerada hecha a partir de cinco planchas originales de Hergé.

El resultado son estas litografías de 35 x 35 cm, en tinta china, aguada y acuarela sobre papel de dibujo.

El dilema era cúal de las cinco llevarse a casa. Al final me decidí por esta viñeta que pertenece al noveno volumen de la colección: "El Cangrejo de las pinzas de Oro".

Apareció publicada por primera vez en el suplemento "Le Soir Jeunesse", el 28 de noviembre de 1940.

Y ahora, siete décadas después, entra a formar parte de la colección Fernández-Heres.

Si quieres tener tu propio Tintín en el salón, puedes encontrarlo en:

The Cómic Co.

C/Divino Pastor, 17-Madrid

High Line Park, un paseo cerca del cielo

2011-12-01T21:04:00.037+01:00

Una de esas tardes tontas de Domingo, hará ya dos años, estaba yo viendo un reportaje sobre Manhattan en el canal Viajar cuando comenzaron a hablar de un lugar llamado High Line Park.
Me pareció raro que se me hubiese pasado por alto algo así la primera vez que estuve en Nueva York, pero más tarde me di cuenta de que se había inaugurado justo un año después de mi viaje, así que era normal que no me sonase de nada.
No obstante, tomé buena nota en mi agenda por si alguna vez volvía a la Gran Manzana, cosa que tuve la suerte de hacer mucho antes de lo que esperaba.

Así, por fin, este verano yo también pude recorrer el High Line Park, una senda elevada que trascurre entre las avenidas 10ª y 11ª.

Comienza en Gansevoort Street (la calle donde estaba el Restaurante Florent) y termina en la calle 30, de momento... porque hay una nueva fase en proceso, que llegará hasta la calle 34.

Lo mejor del High Line Park son, sin duda, las vistas. Es como uno de esos autobuses turísticos que te van mostrando la ciudad desde lo alto y, como en el autobús, tú puedes elegir donde te paras, porque hay varias escaleras y ascensores que bajan a la calle a lo largo del recorrido.

Pero además de eso, es un lugar donde no están permitidas las bicis, los patines ni el humo, lo que lo convierte en un remanso de paz donde disfrutar de los gorriones que se posan en estos comederos que parecen esculturas vanguardistas,

pasear, tomar el sol o leer. Parece mentira que el tráfico y las prisas de la metrópolis estén sólo unos metros por debajo de nuestros pies.

Una de las cosas que más me gustan de este parque es la vegetación, formada por plantas y flores autóctonas distribuidas de tal forma que parecen haber brotado allí de forma natural, sin orden ni concierto.

Por su configuración, ya habreis caido en la cuenta de que High Line Park ha sido construido sobre una vía de tren,

concretamente sobre un paso elevado de acero de la década de los 30 y que llevaba ya abandonado 20 años. De hecho todavía se puede ver algunos trozos de rail entre las flores.

No os creais que siempre estuvo así de cuidado; hace apenas diez años presentaba un aspecto más o menos como éste, oxidado y lleno de maleza.

Seguramente así habría continuado de no ser por el proyecto de Joel Sternfeld, al que pertenece la foto de abajo. Las imágenes de la vía abandonada atrajeron la atención de los neoyorkinos hacia este espacio y comenzó a perfilarse la idea de aprovecharlo para crear una zona verde.

En 2003, el proyecto de rehabilitación salió a concurso y los elegidos para realizarlo fueron James Corner Field Operations y Diller Scofidio+Renfro.

Ya conoceis el resto de la historia, un ejemplo de como con grandes dosis de imaginación y esfuerzo, se puede crear algo bello y útil a partir de algo feo e inservible.

No puedo evitar comparar este caso con el del soterramiento de las vías ferroviarias de Avilés, del que llevo oyendo hablar desde que iba al colegio. En vez de lamentarnos sobre lo que nos falta, no estaría mal que intentásemos sacar partido de lo que tenemos ¿no os parece?

Si la vida te da limones, haz limonada.

+info: http://www.thehighline.org/

Tweed Ride Madrid

2011-11-24T19:03:00.041+01:00

No es que me interese mucho el mundo de la bicicleta. Es decir, tuve una BH plegable de pequeña, como cualquier niña, pero hace siglos que no monto. La última vez que recuerdo fue en el salón de mi casa, pero la bici no tenía ruedas, así que técnicamente no cuenta.

No obstante, hace poco estuve en un evento ciclista, aunque fue uno muy especial: la primera Tweed Ride Madrid.

Por casualidad supe de esta quedada que se celebró el pasado 29 de Octubre en la Nave de Terneras de la Arganzuela de Madrid.

Organizada por la web http://www.madridcyclechic.com/ , proponía a los participantes acudir a la cita en bici y vistiendo sus mejores galas vintage.

Madrid Cycle Chic es un movimiento que defiende y promociona el uso de la bicicleta en la ciudad. Sus seguidores dicen preferir el estilo a la velocidad; no entienden el ciclismo como deporte, si no como algo plenamente integrado en su vida diaria a la hora de ir al trabajo o quedar con los amigos.La iniciativa me pareció de lo más original, así que esa mañana me cogí el metro a Legazpi, sin bici pero con cámara.

Y esto que veis es lo que allí me encontré: un viaje en el tiempo, eso sí, sobre dos ruedas. Primero posado para los fotógrafos, luego té con pastas, inscripción y para terminar un paseo en bici por los alrededores.

Para entender el espíritu Madrid Cycle chic hay que explicar que se rige por el manifiesto creado por su homólogo de Copenague, pionero de los movimientos ciclistas urbanos. Dice así:

1-Elijo montar en bici de una forma elegante en cada una de las oportunidades que tenga. 2-Me acojo a la responsabilidad de contribuir visualmente a un paisaje urbano estéticamente más agradable.

3-Soy consciente de que mi mera presencia en dicho paisaje urbano inspirará a otros sin que esto me etiquete como “activista pro-bicicleta”.

4-Voy a montar con gracia, elegancia y dignidad.

5-Elegiré una bicicleta que refleje mi personalidad y estilo.

6-Consideraré mi bicicleta como un medio de transporte y un mero suplemento a mi propio estilo personal. Permitir que mi bicicleta me eclipse es inaceptable.

7-Me esforzaré para garantizar que el valor total de la ropa siempre exceda a la de mi bicicleta.

8-Personalizaré mi bici de acuerdo con normas de cultura de ciclismo urbano. Ideas como protector de cadena, pata de cabra, guardabarros, guardafaldas, luces, timbre, transportín, cesta, etc.

9-Respetaré las leyes de tráfico.

10-Me abstendré de usar cualquier tipo de ropa ciclista reconocida. La única excepción: el casco, esto está sujeto a libre elección personal.

Cada uno de los puntos de este decálogo me parece acertadísimo, sobre todo el último. Hay pocas cosas que me desagraden tanto como el típico vecino prejubilado que se disfraza de Contador para salir a comprar el periódico...

Bromas aparte, parece que el ciclismo entendido como medio de transporte ha vuelto para quedarse. Cada vez proliferan más la tiendas dedicadas a la bici y todos sus correspondientes complementos.

Y vosotros ¿utilizais la bici? ¿Os considerais ciclistas chic?

Octubre en Madrid

2011-11-17T19:48:00.028+01:00

Ahora, en otoño, ya pasados los calores del verano y antes de que lleguen los rigores del invierno, es cuando de verdad disfruto yo de Madrid. Éstos son algunos de los lugares que visité durante la última semana de Octubre.

LA ARDOSA

Una taberna con más de 200 años de historia en la calle Colón donde, cuenta la leyenda, se vendían grabados de Goya en tiempos del artista.

Hoy en día su verdadera leyenda la constituyen sus cañitas, vermut de grifo, tapas y sobre todo, su excelente tortilla, una de las más ricas que he probado y que tiene fama de ser la mejor de Madrid. A los que quieran probarla, les recomiendo que madruguen un poquito, porque a media mañana ya no queda ni rastro.
DOÑA MANOLITA
No juego a la primitiva, ni a la Once, nisiquiera a las tragaperras. No tengo demasiada fe en los juegos de azar porque creo que están pensados para que siempre gane la banca.
¿Pero conoceis algún español que no juegue a la lotería en Navidad? Pues no iba yo a ser menos. Dos meses antes del sorteo las colas que se forman en la calle del Carmen, ante la administración de Doña Manolita llegan hasta Callao, pero si no me traigo un décimo todos los años, no me quedo tranquila.
LA GALERÍA DEL PALACIO DE CIBELES
Aún me cuesta acostumbrarme a que el edificio de Correos sea ahora el ayuntamiento de Madrid. Pero con el cambio hemos ganado un espacio que me gusta mucho.
Se trata de la galería, un pasaje coronado por una bóveda acristalada anexo al Palacio de Comunicaciones que sólo está abierto al público en Domingos y días festivos.
LA TERRAZA DE SAN ANTÓN
Ya os he hablado antes del Mercado de San Antón, es que me encanta este sitio... Eso sí, si puedes evita ir en fin de semana, aquello se pone de bote en bote.
Uno de mis rincones favoritos es la terraza del tercer piso, donde puedes tomarte una copa o el menú del día al mediodía disfrutando de las vistas de los tejados del barrio de Chueca.
DJ FLORO EN LA BOCA DEL LOBO

Ya sabeis que la primavera pasada tuvimos la suerte de tener pinchando en Avilés a DJ Floro, colaborador del programa Sonideros de Radio3 y un gran selector de eso que llaman músicas del mundo. Además de eso es una persona encantadora que siempre te recibe con los brazos abiertos.
Así que el sábado, después de una cena fabulosa en el Pepinillo de Barquillo, me pasé con mis acompañantes por La Boca del Lobo para saludarlo, tomar una copa y bailar un rato.
UN CAFÉ EN EL GIJÓN

Ya sé que es una "turistada" comparable a hacerse una foto con el oso y el madroño, pero cuando enfilo Recoletos en una tarde fresquita, siempre se me antoja parar en el Gijón para tomarme un café.

Será que tengo la esperanza de que se me pegue aunque sea un poquito del talento de Valle-Inclán, Galdós y todos los grandes de la literatura que ocuparon sus mesas de mármol antes que yo.

YVES SAINT LAURENT EN FUNDACIÓN MAPFRE

Mi favorito lo he dejado para el final; es la magnífica retrospectiva que nos ofrece Fundación Mapfre hasta el 8 de enero sobre la carrera de Yves Saint Laurent. Esta exposición, que ya se mostró el año pasado en el Petit Palais de Paris incluye casi ciento cincuenta modelos originales, además de fotos y bocetos de sus cuarenta años de carrera.

A él le debemos clásicos como el smoking femenino, el traje de chaqueta, la gabardina, el chaquetón marinero y tantas otras prendas que pueblan nuestros armarios.
Como el mismo Saint Laurent decía: "La moda no es un arte, pero hay que ser un artista para dedicarse a ella".

Entrefotos 2011

2011-11-10T20:17:00.033+01:00

Trece años nada menos lleva Entrefotos apostando por la fotografía de autor, apuesta arriesgada donde las haya, ya que no es precisamente en nuestro país donde más valorado es este arte.La feria se celebró entre el 27 y el 30 de Octubre en la Casa del Reloj, situada en el Paseo de la Chopera de Madrid, justo al lado de Matadero.

Allí se dieron cita treinta y cinco artistas, cada uno atendiendo personalmente al público en su stand durante los cuatro días que duró la feria.

Entre ellos, como ya os había adelantado, se encontraba por primera vez mi fotógrafo de cabecera, Rafael Fernández.

Después de una dura selección y varios meses de nervios y mucho trabajo, pasito a paso se va situando en el panorama fotográfico nacional, un camino arduo que sólo es capaz de recorrer quien tiene muy clara su meta.En esta ocasión, como en las anteriores, sigue fiel a su estilo, presentando únicamente instantáneas captadas en la calle, sin posados ni artificios, simplemente atrapando ese instante decisivo tan fugaz del que ya hablaba Henri Cartier-Bresson.

En lo que se refiere a la técnica, únicamente copias analógicas producidas por él mismo en su laboratorio, una forma de trabajo tan poco frecuente que ya resulta exótica para algunos, con deciros que una niña, al ver los carretes, se acercó a preguntar que eran aquellos tubos... Definitivamente, asistimos al fin de una era, qué se le va a hacer.

Balance de la feria: inmejorable. Sólo pasar tiempo con personas que hablan tu mismo idioma y se entusiasman con las mismas cosas que tú ya es, de por sí, gratificante. A esto hay que añadirle varios pluses: el buen ambiente con los compañeros, comenzando por el vecino de stand, J.M. Magano;

intercambio de conocimientos y obra con los otros artistas, éxito de público, buenas críticas a tu trabajo, nuevos contactos, proyectos de futuro, algunas ventas, el apoyo de amigos madrileños y asturianos en el exilio y las visitas de la familia.

Y ahora que todo ha acabado, vuelta al trabajo de calle hasta la próxima exposición; después de todo, los pies del fotógrafo están hechos para el asfalto más que para las moquetas.

+info: http://www.entrefotos.net/

http://www.fotorafafernandez.blogspot.com/

Viernes en el Niemeyer

2011-11-06T09:55:00.014+01:00

Centro Niemeyer (Avilés), Viernes 4 de Noviembre 18.00 horas-Miniconcierto de Stormy Mondays, la banda de Jorge Otero, en el club cerrando el encuentro de Astrofísica y Cosmología Asturpac 2011.

20:00 horas-Conferencia "Hugo Fontela: Periplos pictóricos en America" de Gabino Busto, en la cúpula, explicándonos su visión de la exposición del artista moscón.

23.00 horas- Concierto de los gijoneses Los Guajes en el club.

Vinilo de los Guajes adquirido en el concierto, ya sabeis que me cuesta volver a casa con las manos vacías...

00.15 horas- Fiesta Cócteles Yeyé en la torre mirador.

Cóctel Seu Dtr. Niemeyer no ceará: Cachaza, zumo de naranja, zumo de lima y miel de caña, creación de Paula Roque.

Dos clásicos de la noche avilesina, los djs Mosk y Sr. Fulano a los platos, asegurándose de que la fiesta no decaiga.

¿No tenéis la sensación de que Avilés es más divertido desde que existe el Centro Niemeyer?

Florent, la reina del Meatpacking

2011-10-19T23:01:00.006+02:00

Esta tarde hemos recibido buenas noticias desde Londres. Nuestros amigos de El Arte de lo Imposible, que como ya sabeis están participando en la Affordable Art Fair, han vendido hoy esta obra de Rafael Fernández. Me encanta esta foto por muchas razones, pero sobre todo porque me trae recuerdos de mi primer viaje a Nueva York.

El verdadero protagonista de la imagen está detrás de los dos personajes, se llama Florent, alias la reina del Meatpacking por los transexuales que lo frecuentaban, y fue uno de los locales más emblemáticos del Meatpacking District de Manhattan durante 23 años. En 1985 el francés Florent Morellet se hizo cargo de un antiguo diner de la calle Gansevoort, en mitad de un barrio donde sólo había mataderos y almacenes de carne.

Muchos lo trataron de loco, pero en pocos años se convirtió en toda una institución que atrajo como un imán a muchos otros empresarios que hicieron del Meatpacking lo que es hoy. Él fue el pionero al que siguieron Pastis, Diane Von Fusternberg, el Chelsea Market y todo el glamour que los rodea.

En aquel momento, Junio de 2008, no sabíamos que el Florent tenía los días contados, el restaurante cerró apenas dos semanas después, lo que para mí hace aún más valiosa esta instantanea. Me encanta la idea de que mi fotógrafo de cabecera haya contribuido a preservar aunque sólo sea un trocito de la historia reciente de Nueva York.

Nota: el post de hoy sólo tiene una foto; considero que una única foto es más que suficiente cuando la foto es única.

Javier Bejarano: La Soledad del Corredor de Fondo

2011-10-12T19:38:00.025+02:00

El Sábado pasado 8 de octubre, Javier Bejarano nos citaba en la sala Vorágine de Avilés con motivo de su primera exposición en la ciudad.De Vorágine quizá os hable otro día con más detenimiento, valga decir de momento que es uno de los establecimientos que ha contribuido a la espectacular transformación de Avilés y que en poco tiempo se ha sabido situar en el circuito artístico de la villa.
En cuanto a Bejarano, aunque parezca increíble, por lo integrado que está la vida social y cultural asturiana, no hay que olvidar que aterrizó en Gijón hace apenas unos años.

Las experiencias de su primer año en Asturias, recién llegado de Madrid, le sirvieron de inspiración para su proyecto "La Soledad del Corredor de Fondo", a él pertenecen las obras que componen esta exposición.

Si os apetece ver el resto, lo tenéis muy fácil; resulta que el artista las ha reunido todas en el libro del mismo título que está a la venta en Vorágine.

En otras inauguraciones he visto que a menudo se echa mano de algún amigo que toque en una banda para ambientar una exposición, pero hasta en eso es Javier Bejarano autosuficiente...

Después de mostrar sus fotos el artista nos regaló un concierto de su grupo "Duelo".

Para completar la noche, al finalizar nos fuimos todos al Populart a bailar con la música de los DJazzfriends. JAVIER BEJARANO-La Soledad del Corredor de Fondo

Del 8 al 30 de octubre

ESPACIO VORÁGINE

C/La Muralla, 40 Avilés

+info: http://www.myspace.com/javierbejarano
http://www.voragine.eu/blog/

Esto promete: de Ferias con Rafael Fernández

2011-10-09T11:48:00.010+02:00

Mi fotógrafo de cabecera lleva cosa de dos meses encerrado en su laboratorio. La cosa no es para menos porque en la segunda quincena de octubre podremos ver la obra de Rafael Fernández en dos ferias. Si tienes planeado visitar Londres o Madrid este mes, no te las pierdas.

Del 19 al 23 de octubre participará en la Affordable Art Fair colaborando con la galería El Arte de lo Imposible en su primera experiencia internacional. La también conocida como AAF celebra diferentes ediciones a lo largo del año en Los Ángeles, Nueva York, Milán, París, Sidney, Singapur... El Arte de lo Imposible estará presente en la de Battersea Park (Londres).
http://www.affordableartfair.com/battersea/home/

Del 27 al 30 de octubre tendrá su propio stand, en la decimo tercera edición de Entrefotos, una de las ferias de fotografía más prestigiosas de nuestro país. Este año, al igual que el anterior, se celebra en la Casa del Reloj, justo al lado de Matadero.

http://www.entrefotos.net/

http://fotorafafernandez.blogspot.com/

Un cappuccino en el Caffé Reggio

2011-09-25T11:35:00.018+02:00

Hoy os propongo un acertijo ¿Dónde creeis que fue tomada esta foto? Aunque no pueda oir vuestras respuestas, me las imagino: París, Florencia, Oporto... Pues no, sé que parece increíble, pero el Caffé Reggio está en el Greenwich Village, en pleno corazón de la Gran Manzana. Hasta que no viajé por primera vez a Estados Unidos, no entendí realmente el concepto de melting pot que me explicaban en la universidad.

Para alguien que ha nacido en una ciudad con más de mil años de historia, es difícil comprender que algunos lugares son un puzzle hecho de piezas de diferentes culturas, y si esto es cierto de Norteamérica en general, lo es mucho más de la ciudad de Nueva York, donde se encuentran influencias de todos los paises del mundo.

Uno de esos pioneros que quisieron llevarse las tradiciones de su tierra a Manhattan, fue el italiano Domenico Parisi, el fundador del Caffé Reggio, famoso por introducir el cappuccino en los Estados Unidos. Teniendo en cuenta el sabor de ese brebaje que llaman café americano, esto debió suponer un gran avance.

La cafetera original, construida en 1902, todavía se puede ver expuesta en el local, tan brillante como el día de la inauguración, en 1927.

Para acompañar el café, en la carta puedes encontrar casi cualquier dulce italiano que te puedas imaginar: profiteroles, tiramisú, cannoli, napoleon...

Pero, si he de ser sincera, lo que te tomes es casi lo de menos, lo realmente especial del Caffé Reggio, es que cuando cruzas la puerta pierdes la noción del tiempo y del espacio.

Del calor y el ruido de la calle pasas a este oasis de tranquilidad, a media luz, donde suena música clásica y nadie parece tener prisa.

Te sientas en un banco de madera tallada que perteneció a la familia Medici, bajo una pintura original del siglo XVI. Si de pronto entrase por la puerta Henry James, te parecería lo más natural del mundo...

Soy muy exigente en lo que a las cafeterías se refiere, además de ofrecer un buen café, debe ser acogedor, tener la decoración y el ambiente adecuados. Debe ser uno de esos sitios que invitan a la tertulia, donde uno se sienta a conversar y se le pasan las horas sin darse cuenta. El Caffé Reggio es uno de esos sitios.

CAFFÉ REGGIO

119 MAC DOUGAL ST

GREENWICH VILLAGE, NYC

Esto promete: The Art & Leisure Weekend

2011-09-16T17:47:00.007+02:00

A riesgo de ser pesada, no me queda otra que volver a hablaros del Niemeyer, porque este fin de semana toca lluvia de estrellas en Avilés, fenómeno éste al que no estábamos acostumbrados por estas latitudes pero que cada vez es más frecuente. Será cosa del cambio climático, ya nos avisó Al Gore y al pobre hombre no le hicimos ni caso.Hoy, mañana y pasado tiene lugar en el Centro Niemeyer "The Art & Leisure Weekend", una serie de proyecciones y entrevistas con el sello de The New York Times y The Herald Tribune.

Empezamos esta tarde con la proyección del documental "Page One: Inside the New York Times", con la presencia de su director y del reportero David Carr.

Mañana desayunamos con la cineasta (me encanta esa palabra) Isabel Coixet, tomamos el café con el Ex Ministro israelí de Asuntos Exteriores Shlomo Ben Ami, merendamos con el Alber Elbaz, el diseñador de Lanvin y cenamos con el músico Rufus Wainwright.

Y para terminar, el Domingo primero tenemos al escritor e investigador Javier Sierra y luego nos vamos al cine a ver "Martha Macy May Marlene", del director Sean Durkin.

¡Ah! Y todo eso gratis, previa retirada de invitación en la taquilla del centro Niemeyer. Yo ya tengo las mías ¿Cómo lo veis?

+info: http://www.niemeyercenter.org/

Jessica Lange: Unseen

2011-09-11T22:30:00.018+02:00

Esta mañana he ido a ver la exposición de Jessica Lange (Minnesota, 1949), que inauguró ayer la propia actriz en el Niemeyer. Jessica Lange en Avilés... yo ya me estoy acostumbrando a eso de ver celebrities a diario.
Me ha sorprendido conocer esta faceta de Jessica Lange, pero parece ser que sus inicios fueron como fotógrafa antes que como actriz. Precisamente eso fue lo que estudió en la universidad, aunque luego la vida la llevó por otros derroteros.
En los años 90 cayó en sus manos una Leica M6 y eso le hizo retomar el arte de la fotografía en su vertiente más clásica: analógica y en blanco y negro.
La muestra está compuesta por 78 imágenes tomadas durante sus frecuentes viajes y también algunos contactos en los que vemos las instantáneas de la exposición junto con otras descartadas por la artista.

La exposición tiene dos partes, una de ellas es "Mexico-On Scene", un pais al que Jessica Lange viaja con frecuencia y por el que siente predilección.

La otra parte se titula "Things I see" y está compuesta por fotografías que no tienen otra pretensión que mostrar esas cosas que no ve el ojo del ciudadano común. Ahí está el mérito del fotógrafo, nos muestra lo que tenemos ante nosotros y no somos capaces de ver.

Al salir de la expo me he quedado un rato observando a los niños en bici, los turistas haciendo fotos, las familias sentadas en la terraza de la cafetería, la concentración de galgos, los tambores de Calanda ensayando para el concierto de Aute de esta noche... Se me ocurre que Óscar Niemeyer estará orgulloso de saber que su obra se ha convertido en una plaza abierta al mundo, tal como él la concibió.

No es casualidad que hoy se hable del Niemeyer en este blog. Como a muchos otros avilesinos, me entristece la polémica sobre la gestión del centro que hemos visto en prensa los últimos días. Seguro que hay muchas cosas que se pueden mejorar, pero el Niemeyer ya forma parte de Avilés y tiene detrás todo un pueblo que lo apoya.

JESSICA LANGE "UNSEEN"

Hasta el 27 de Noviembre en el Centro Niemeyer

En mi humilde opinión

2011-08-31T20:42:00.014+02:00

El post de hoy es un homenaje, (no una burda copia, que suena mucho peor) a Nacho Canut y su blog "En mi humilde opinión". Os invito a conocer el original, que yo visito asiduamente: http://www.spicnic.com/opinion/

1. SR. CHINARRO PRESIDENTE EDICIÓN VINILO

Soy una fan tardía de Antonio Luque pero estoy recuperando el tiempo perdido... Me gusta como escritor, como compositor y como intérprete, es todo un personaje. El Sábado pasado lo vi por primera vez en directo y me encantó. Ha entrado por la puerta grande en el olimpo de mis cantautores favoritos y tengo la intención de investigar su discografía anterior.

http://srchinarro.com/

2.KIEHL'S ABYSSINE CREAM+

Hay varias cosas que me gustan de esta hidratante que llevo utilizando dos meses. Deja la cara muy confortable, me gusta la textura, no da grasa, huele poco y tiene dos versiones: una con SPF 23 que uso por la mañana y otra sin protección para la noche. Además me gusta el envase, muy sobrio, como de farmacia, y también la estética de las tiendas Kiehl's en general. Ya hay varias en España, lamentablemente ninguna en Asturias, pero si puedes comprarla en Estados Unidos te ahorras una pasta.

http://www.kiehls.com/

3.CHARMS DE FOREVER 21
Es decir, lo que viene siendo un colgante de toda la vida, pero llamándolo así suena como más interesante. Son baratísimos y seguro que enseguida se ponen negros, pero son tan monos... sobre todo el de la derecha porque la muñeca es articulada, como los perros de la bandeja del coche. Los compré en la cadena americana Forever 21, que abre ahora en Barcelona, aunque no os hagais muchas ilusiones. Como su propio nombre indica, es para chicas de veintiuno para abajo o para treintañeras a las que les gusta vestir de adolescente creyendo que dan el pego. http://www.forever21.com/
4.GAFAS IT'S ONLY ROCK N' ROLL DE RICHMOND
Mi historia con las gafas es muy triste. Me las puse por primera vez con ocho años y para mí fue el fin del mundo, me lo tomé fatal. Sin embargo ahora, paradojas de la vida, llevar gafas de pasta es de lo más cool. Sólo las uso para ir al cine y cosas así, pero me dan un aire nerd que mola mucho, como de secretaria de Mad Men. Ahora ya no espero a que apaguen las luces para ponérmelas, es todo un avance.

5.BROCHE DE COVADONGA HERES
No es porque los haga mi hermana, o no sólo por eso, pero me encantan los accesorios de Covadonga Heres, sobre todo su colección de broches vintage, como este modelo que se llama Spring Fashion y se inspira en la portada de un ejemplar de 1927 de la revista americana The Delineator. Lo mejor es que no hay dos iguales, son piezas únicas. Puedes ver más en su página de Facebook: http://es-es.facebook.com/pages/Covadonga-Heres/168990146456793

6.MUG DE LOS SOPRANO
¡Puff! Qué subidón cuando este verano descubrí la tienda de HBO en la Sexta Avenida... Soy adicta a todas sus series: Sexo en Nueva York, Sangre Fresca, A dos metros bajo tierra, pero como Los Soprano, ninguna. Así que, entre otras cosas, me he comprado esta taza del topless Bada Bing!, la segunda casa de Tony Soprano y sus secuaces. Siempre me tomo mis infusiones en ella y me pongo como una fiera si alguien más la usa, es que soy un poco quisquillosa en lo que se refiere al menaje del hogar. Tiene el tamaño perfecto y el color perfecto, porque las blancas se tiñen con el té. Aunque por el simple hecho de ser de Los Soprano, ya me gusta.

7.BOTELLA DE ALUMINIO

Yo también me había ido acostumbrando a beber agua embotellada casi sin darme cuenta. Pero hace unos meses vi un reportaje en la tele sobre los estragos que hacía la extracción de agua en el medio ambiente, lo mucho que contaminaba el plástico de las botellas y lo perjudicial que era para la salud. La verdad es que me dio que pensar... Hace poco me regalaron esta botella, una buena oportunidad para cambiar de hábitos. No es que vaya de ecologista por la vida (ni siquiera separo la basura) pero hay cosas sencillas que no cuesta nada hacer. Ahora relleno mi botellita cada día y me la llevo a la oficina; os aconsejo que hagais lo mismo si no quereis pasar vuestras próximas vacaciones en los plásticos del mar, como canta Sr. Chinarro.

Un cupcake en Magnolia Bakery

2011-08-21T17:24:00.025+02:00

Aunque Magnolia Bakery lleva abierta en el West Village de Manhattan desde 1996, no fue hasta su aparición en la serie Sexo en Nueva York cuando se convirtió en lugar de culto y peregrinación para mujeres de todo el mundo que acudían a revivir esta escena: www.youtube.com/watch?v=X5CJAXZxJXA

Es tal el éxito que ya cuenta con varias sucursales en la ciudad, e incluso una en Dubai, y se baraja exportar el concepto como franquicia a otros paises.

Frente a su puerta se forman colas interminables para adquirir sus famosos cupcakes, magdalenas cubiertas de crema de mantequilla de colores y adornadas con virutas de chocolate o frutos secos.
¿Realmente merece la pena guardar cola y pagar dos dólares con setenta y cinco centavos por un pastelito empalagoso? Si lo piensas así... probablemente no.
Por la experiencia... ¡por supuesto que sí!
La visita implica todo un ritual, admirar esa decoración tan coqueta que te traslada a una peli de Doris Day, coger la cajita de cartón con el logo, estudiar cada variedad cuidadosamente hasta decidir cual vas a probar: chocolate, coco y limón, zanahoria, pistacho, canela, plátano, las opciones varían dependiendo del día de la semana...
quizá pedir un café para acompañar, hacerte una foto con la bolsita delante de la puerta y finalmente, llevarte tu trofeo al parque de enfrente para disfrutarlo con tranquilidad.

Es que en Magnolia Bakery, la única opción posible es "take away", porque el local es pequeñito, sin mesas, y además siempre está abarrotado.

Si los cupcakes no te van, también tienen muffins, cookies, brownies, helados, tartas y bizcochos; es casi imposible no encontrar algo que te tiente.

Y si además de las calorías extra, quieres llevarte algún otro souvenir... también venden unos delantales monísimos, camisetas, shopper bags y libros de cocina donde puedes encontrar la receta de sus cupcakes hechos al estilo tradicional, sin aditivos ni conservantes.

Un consejo: si tienes a tu lado a un hombre dispuesto a sustituir a tu mejor amiga en esta experiencia, lo que implica hacer las fotos pertinentes sin quejarse, tomarse un cupcake contigo y aguantar tu rollito "carrie-bradshaw-por-un-día", no lo dudes, es el definitivo.

401, Bleecker Street con West 11th Street

West Village, Nueva York

http://www.magnoliabakery.com/

Junio en Madrid (II)

2011-08-14T17:12:00.026+02:00

MADRID IN LOVE

Está muy bien llevar pensados de casa los lugares que quieres visitar, pero siempre hay que reservar una parcela a la improvisación y perderse callejeando, dejando que la ciudad te sorprenda.

Así fue como descubrí la última edición de la tienda efímera Madrid in love, que se celebró en la calle Fernando VI entre el 2 y el 14 de Junio. Tenían todas esas cosas que me encantan, y que sin duda compraría si estuviese forrada y viviese en un loft: anuncios luminosos antiguos, sillas de terraza, aparadores de dimensiones imposibles, lámparas industriales.

Tendré que pasarme de vez en cuando por su web para no perderme la próxima cita:

http://www.madridinloveindustrial.com/

MICROTEATRO POR DINERO

Me resulta imposible estar al día de todos los locales que abren en Triball. La última sorpresa ha sido este multiespacio montado en una antigua carnicería de la calle Loreto y Chicote.

Además de ser un sitio muy agradable para desayunar o tomarse una caña, resulta que también puedes ver una miniobra de teatro de quince minutos en una de sus seis salas. Y por sólo tres euros. Esos que dicen que no van al teatro porque es caro, ya se pueden ir buscando otra excusa.
http://www.teatropordinero.com/

DESFILE DEL ORGULLO GAY

Todo un clásico del verano madrileño, animadísimo, y todo un éxito de público, como siempre.

Pero si he de ser sincera, la cantidad está superando a la calidad. Hace unos años había muchas más celebrities y estética más cuidada. Chicos, hay que volver al glamour de antaño...

LIBERTAD 8

Salvo raras excepciones, no corren buenos tiempos para los cantautores, pero todavía hay muchos jóvenes artistas que vienen a tocar al Libertad 8 con la esperanza de ser el próximo Ismael Serrano.

Desde su apertura, en 1975, han pasado por su escenario: Luis Pastor, Rosana, Tontxu, Pedro Guerra... Y ahí sigue resistiendo, ajeno a las modas que vienen y van.

VIAJAR CON ALFONSO GONZÁLEZ

Últimamente apenas veo la tele, pero cuando lo hago casi siempre es el canal Viajar. Me muero de envidia cuando veo a Alfonso González disfrutando en los mejores restaurantes y bodegas.

No me extraña que este chaval salga tan sonriente en las fotos, su trabajo es como las vacaciones de los demás, sólo que cobrando. EL PEPINILLO DE BARQUILLO
Hacía tiempo que tenía ganas de ir a este restaurante de la calle Barquillo y, mira por donde, una persona que me conoce muy bien, me invitó a una cena sorpresa en El Pepinillo.

Y la verdad es que superó mis espectativas: decoración cuidada, buen servicio, buena carta de vinos y buen precio. Todo está riquísimo, pero si vais no dejeis de pedir la hamburguesa.

Junio en Madrid (I)

2011-07-27T18:31:00.032+02:00

Ya os he contado en otras ocasiones que cada verano Madrid se convierte en una especie de campamento base donde paso unos días aclimatándome antes de volar a destinos más lejanos. Esos días son preludio de muchas aventuras que están por venir.

Será por eso que disfruto tanto de la primera caña que me tomo en la capital, fresquita, bien tirada y acompañada de una tapa o una bolsa de patatitas de las de toda la vida, nada de Lays ni Pringles, patatas fritas como Dios manda, como las que me hacía mi abuela.

En este post y el siguiente quiero compartir con vosotros algunas de las cosas que vi el pasado mes de Junio durante la semana que pasé en Madrid, y es que siete días bien aprovechados dan para mucho.

MERCADO DE SAN ANTÓN

Inaugurado en 1945 en la calle Augusto Figueroa, tuvo su época dorada en la que surtía a los vecinos del barrio de Chueca, pero sus puestos se fueron vaciando debido a las jubilaciones y la competencia de las grandes superficies hasta que tuvo que cerrar en los 90.

Hace apenas dos meses se reinauguraba totalmente remodelado con un éxito rotundo. Conserva sus puestos de productos frescos en la parte de abajo: quesos, pan, carnes, fruta... la mayoría de ellos bastante selectos. Para que nos entendamos: es más bien para darse un capricho, no para hacer la compra del mes.
La parte de arriba y la terraza, a las que se accede por unas escaleras mecánicas, se dedica a puestos de bebidas y comidas ya preparadas. Te puedes tomar desde un gazpacho, un zumo natural o un salpicón de marisco hasta una hamburguesa gourmet acompañada de un buen vino, pasando por un sushi o una mussaka. Un lugar altamente recomendable.

LA FERIA DEL LIBRO
Como siempre, hasta los topes de gente. Pero es una buena excusa para darse un paseo por el Retiro, hojear alguna novedad y ver a los autores que acuden a las firmas de libros: Elvira Lindo, Muñoz Molina y... Joaquín Reyes promocionando "Ellos mismos" en la caseta de Panta Rhei. Si como yo, sois fans del humor de la Hora Chanante y sus secuelas, no dejeis de leerlo.
EXPOSICIÓN DE ANTONIO LÓPEZ

¿Qué quereis que os diga? El Thyssen siempre nos ofrece exposiciones interesantes; la de Mario Testino en Septiembre, fue sencillamente alucinante... pero esto es Arte con mayúsculas. A López, a diferencia de muchos artistas contemporáneos, no le hace falta montarse películas en torno a su obra y explicarla con frases grandilocuentes que nadie entiende, ésta habla por si sola y a juzgar por las entrevistas que he leído, este hombre es la persona más sencilla del mundo. Se considera a sí mismo más un artesano que un genio.

Y además se nota que Antonio López, aparte de uno de los mejores pagados, es nuestro pintor más valorado porque las colas para sacar las entradas eran interminables, al menos los primeros días. Como siempre os digo, mejor comprarlas por internet, tenéis hasta el 25 de septiembre para visitarla.

15-M INDIGNADOS

Después de verles por la tele durante tantos días, aguantando en la calle unas veces con calor y otras con lluvia, quien más quien menos le ha cogido cariño al movimiento 15-M y lo considera un poquito suyo. Así que ¿cómo no iba a acercarme a la Puerta del Sol para ver lo que allí se cocía?

Llegué justo el Sábado 11 de Junio, el día en que empezaron a desmontar el campamento para trasladarse a los barrios. Aún a tiempo de ver las últimas asambleas y de encontrarme a un viejo conocido, el fotoperiodista Walter Astrada, que os presenté hace dos veranos con motivo de los encuentro de Fotoperiodismo de Gijón, por si alguno quiere tirar de archivo.

CASA LUCIO

Supongo que Lucio es uno de esos sitios en los que hay que comer al menos una vez en la vida. Pues yo, aunque frecuento algunos establecimientos de la Cava Baja, en Lucio no había estado nunca.

Así que decidí que de esta vez no pasaba el probar los famosos huevos rotos. El trato me pareció exquisito y el lugar muy pintoresco, como anclado en los 70. Pero los huevos... normalitos, los he probado mejores. Y lo peor de todo, esa noche no había ninguna celebrity, que después de todo, es lo que una va buscando en estos sitios.

(continuará)

Moustache Greenwich Tonsorial

2011-07-18T21:54:00.028+02:00

Espero que este post compense a mis queridos lectores por todos esos días en los que hablo de tocados, zapatos, tiendas de ropa y todas esas cosas que tanto os aburren.
Hoy voy a enseñaros un lugar sólo para chicos, y casi en primicia, porque no lleva abierto ni tres meses, más de lo que duran muchos negocios en Nueva York.
Francamente, nunca se me había ocurrido escribir sobre una peluquería, hasta que descubrí ésta que creo que se merece un hueco en mis Secretos.

Un Domingo por la tarde, paseando por el Village, ya bien entrada la tarde, pasé por delante de este local y no pude evitar fijarme en esos sillones de barbero antiguos y en un tipo que estaba sentado a la ventana leyendo uno de los mil suplementos dominicales del New York Times.

Era una de esas personas que una ve en The Sartorialist y se pregunta si se habrá vestido así especialmente para la foto o si realmente siempre va así por la calle.

Ya sabeis: chaleco, reloj con leontina, sombrero... Un dandy en toda regla. Así podríamos definir a Iván Ferdinand, que ya ha aparecido en varias revistas y blogs de street style gracias a ese look de sapeur que se gasta.

Pero no nos quedemos en la apariencia, lo cierto es que Iván es todo un currante, la peluquería es tradición en la familia de este portorriqueño que ya lleva más de veinte años en la profesión.

En su curriculum figuran algunos de los clubs privados más selectos de Manhattan, pero prefiere el trabajo a pie de calle, el trato directo con sus clientes, muchos de ellos artistas que residen en el barrio.

La decoración del local no es casual. Con ese aire retro se pretende recrear la atmósfera de las antiguas barberías donde los hombres se reunían, no sólo para cuidar su aspecto, si no para leer el periódico, intercambiar chismes o relajarse tomando un vaso de whisky en buena compañía.

Cada pieza de anticuario ha sido cuidadosamente seleccionada por Iván y en muchos casos, también restaurada con sus propias manos para conseguir este escenario tan especial al que no le falta detalle.

Si alguna vez estáis en Nueva York y necesitais un buen corte de pelo, no olvideis este sitio. Merece la pena visitarlo.
MOUSTACHE TONSORIAL

55 Greenwich Ave.

NY10014

http://moustacheusa.com/

Casa Labra, historia de Madrid

2011-06-10T23:09:00.024+02:00

Como vivo en provincias me paso la vida quejándome de que para volar a cualquier sitio no me queda otra que pasar por Barajas. Pero en el fondo estoy encantada de tener una excusa para pasar unos días en Madrid de vez en cuando, ir de compras, al teatro, tomarme mis cañitas, ver exposiciones, quedar con amigos...
En estos últimos años, en los que he ido a menudo, es cuando he empezado a disfrutar la ciudad de verdad. Me muevo por el centro sin necesidad de plano, tengo mis bares y tiendas favoritos, mi cafetería habitual para desayunar... vamos, que ya no me considero una turista.
Uno de los sitios a los que vuelvo cada vez es Casa Labra, un clásico de la capital. Fijaros si será clásico que ya ha cumplido los 150 años y allí se fundó el Partido Socialista en 1879.
Casa Labra es una de esas tabernas tradicionales madrileñas que se contaban por cientos hace cien años pero de las que apenas queda ahora una docena escasa.

Más céntrica no puede estar, justo enfrente de El Corte Inglés de Preciados. En verano la reconocereis por la colas interminable que se forman delante a la hora del aperitivo, si hasta ponen un guardia de seguridad para controlar que nadie se la salte.

En España no está muy arraigado eso de guardar cola para entrar a clubs y restaurantes, así que algo muy especial debe tener Casa Labra ¿no os parece?

Pues sí que lo tiene, unas croquetas y unas tajadas de bacalao rebozado que acompañadas de una cañita saben a gloria bendita.

Así que ya sabeis, tomad nota de mi recomendación y la próxima vez que paseis por Sol, haced una paradita en la calle Tetuán, seguro que no os arrepentís. Yo, pasado mañana, después del Rastro, me pasaré seguro.

CASA LABRA C/TETUÁN, 12 MADRID http://www.casalabra.es/

El día que me puse nervioso

2011-05-30T20:37:00.012+02:00

Dice mi madre que, a partir de cierta edad, una mujer no puede permitirse llevar bolsos ni zapatos malos, que vale más tener un par de piel que diez de plástico.Yo, que siempre hago caso a mis mayores, intento llevar esta filosofía a todos los aspectos de mi vida. Hace tiempo que me di cuenta de que los cuadros de Ikea están muy bien para llenar una pared con poco dinero, pero lo que no te llenan es el alma. Por eso, este año me he propuesto ir sustituyéndolos por originales que me gusten de verdad.Hace unos meses vi esta serigrafía en El Arte de lo Imposible, un autorretrato de Pablo Iglesias (Langreo, 1974) y tanto mi compañero de piso como yo nos enamoramos de ella a primera vista.La obra, titulada "El día que me puse nervioso", forma parte de la serie "Ella es preciosa pero no necesita una familia", junto con "El día que saltaste a mis brazos", "El día que cambiaste mi rumbo", "El día que viste mis ojos"... y otras tantas igual de sugerentes.

No obstante, ésta es mi favorita. Lo cierto es que siempre he soñado con tener un anillo de pedida, quizá por eso no me canso de ver Pablo ahí, arrodillado ante la silla con su caja vacía.

Nota: Si alguien se anima, aún está a tiempo. Me gustan de Tiffany o Cartier... y con un brillante muy grande ; )

Manhattan Gay Pride March

2011-05-23T22:40:00.047+02:00

No hay en el mundo pueblo capaz de superar al americano en eso de organizar desfiles... No importa cual sea el motivo de celebración, cualquier excusa es buena para sacar a la calle carrozas, banderas, músicos y majorettes.

Sólo en la ciudad de Nueva York el calendario está repleto de pasacalles: el Día de San Patricio de los irlandeses por la 5ª avenida, el de San Gennaro en Little Italy, el Día de Puerto Rico,

el Mermaid Parade de Coney Island, el desfile de Macy's en Acción de Gracias, el Año Nuevo chino en Chinatown, el Halloween Parade en el Village y por supuesto, el 4 de Julio que festeja la fiesta nacional.

Y no puedo olvidarme de uno de los más emblemáticos y concurridos de Manhattan, el desfile del Orgullo Gay, o Gay Pride March como ellos lo llaman.

Un domingo cualquiera, hace ahora tres años, salí a pasear por la 5ª avenida y me la encontré transformada, cortada al tráfico, llena de globos, confeti y... ¿motos?

Pues sí, encabezando el desfile del Orgullo Gay salen las Sirens motorcyclers, el mítico club de mujeres motoristas de Nueva York.

Tras ellas, un batiburrillo de superheroes, drag queens y cachas en ropa interior dispuestos a pasárselo bien.

Que no os engañe este ambiente festivo, el origen de esta fiesta fue menos alegre y más reivindicativo.

En Junio de 1969 tuvo lugar una redada en un pub de ambiente llamado Stonewall Inn, en Greenwich Village, la respuesta fue una serie de manifestaciones por parte de los gays de la zona, que marcaron un antes y un después en la lucha por los derechos de los homosexuales.

Desde entonces, cada año en el mes de Junio se rememoran estos hechos con un gran éxito de público. Es curioso cómo los neoyorkinos esperan pacientemente dentro de sus coches a que se restablezca el tráfico de la calles aledañas.

Francamente, me llama poderosamente la atención el respeto y la simpatía que despierta la policía de Nueva York entre sus convecinos. No me imagino a los municipales españoles uniéndose a la fiesta con este entusiasmo, ni haciéndose fotos con los manifestantes.

Y mucho menos me puedo imaginar una carroza de los devotos del Cristo de Medinaceli o la Almudena, en Madrid sería impensable, a más de uno le daría un infarto. Sin embargo en Nueva York si que he visto varias de grupos religiosos de lo más variado.

Después de ver el desfile, lo que procede es trasladarse a tomar unas cervezas al Village, con todas sus casas y tiendas engalanadas con la bandera del arco iris.

Eso sí, por mucho que ésta sea la capital del orbe, en materia de fiesta España no conoce rival. El fiestón que habrá en las calles de Chueca el próximo 2 de Julio es difícil de encontrar en ningún lugar del mundo...

Esto promete: 3ª SELIN. Avilés

2011-04-26T22:06:00.015+02:00

No me las voy a dar de cultureta, hasta la semana pasada, esto de SELIN me sonaba a chino, pero resulta que es la Semana de la Edición y la Literatura Independiente, que va ya por su tercera edición y este año se celebra en Avilés.De momento la cosa pinta muy bien, porque esta tarde se inauguró con un recital de poesía en "El Cafetón" a cargo de las avilesinas Esperanza Medina y Natalia Menéndez y la mierense Sofía Castañón. Es cosa sabida que los poemas y la cerveza constituyen un maridaje perfecto.

Si quereis conocer el resto de actos programados hasta el lunes 2 de mayo, sólo tenéis que entrar en la página oficial de SELIN.

http://www.selin.es/

DJ Floro en el Popul

2011-04-22T16:00:00.027+02:00

Universal, Suristan, Caracol, El Junco, La Boca del Lobo... son sólo algunos de los locales de la noche madrileña que figuran en el curriculum de DJ Floro. Por no hablar de su presencia en festivales y Clubs dentro y fuera de nuestro país y su colaboración en el programa "Sonideros", de Radio3. ¿Cómo iba a perderme su sesión de ayer en Avilés? Por supuesto que estuve en el Popul echándome unos bailes y también aproveché para hablar con él de música. Tened preparado lápiz y papel para tomar nota de sus recomendaciones.INICIOS
He trabajado en muchas cosas, en una de ellas, Correos, todavía lo hago.
Mis inicios en la música fueron hace mucho tiempo, empecé pinchando con cintas de casetes en el bar de unos amigos, tenías que controlar en que vuelta estaba la canción para poder ponerla. Luego ya empecé en serio en la Sala Universal de Madrid, en la que
unos días pinchaba, rock, y soul, otros salsa y otros bailes de salón. En aquella época no había la proliferación de dj’s que hay en la actualidad.

COLECCIÓN

No recuerdo cual fue mi primer disco, pero pudo ser alguno de Simon & Garfunkel, Traffic o Cream.
Los que he comprado últimamente han sido varios, por una parte música africana y portuguesa que compre en Lisboa hace poco, y luego he recibido un pedido que suelo hacer a una tienda de Londres y entre los que estaban, el último de Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80, “From África With Fury: Rise”, un compilatorio del ghanés Ebo Taylor llamado “Life Stories” que recoge Highlife y Afrobeat de 1973-1980. Otro, del sello Numero Group, titulado, “Salsa Boricua De Chicago” y algunos más.

Un disco que me costo mucho conseguir fue “Love Ritual (Bwana Mix)” de Al Green que luego incluí en el segundo Republicafrobeat. REMEZCLAS
No toco ningún instrumento, me gustaría pero es complicado. Lo que hago es remezclar con Ale Acosta (Fuel Fandango, Mojo Project...), un gran músico. Hasta ahora hemos hecho de Los Delincuentes, José Mercé, Amparanoia, Ojos de Brujo, Muchachito, Ska Cubano, The Cherry Boppers, Fanga, Kokolo, Afro Soul Toasting All Stars, Zulú 9.30…
EL OFICIO DE DJ

No sólo hay escuelas sino que también hay unos cuantos libros sobre el tema, me parecen bien aunque normalmente los cursos lo que te enseñan son técnicas. Creo que lo más fundamental para un dj es tener cultura musical, no solo de un estilo si no de varios. Y estar constantemente buscando información sobre ellos.
Lo que te convierte en un buen DJ es, sobre todo tener información, cultura musical y saber leer la pista.
SOPORTE
Suelo utilizar tanto vinilo como CD y MP3. Mi preferido es el vinilo, aunque hay muchas cosas que por desgracia no se publican en ese formato. Suelo comprar los tres soportes. Aunque en la actualidad pincho con ordenador, que por una parte te permite llevar en el disco duro muchas canciones y por otra menos peso que con los otros formatos y eso se nota mucho cuando viajas a otras ciudades e incluso en la misma.

PREPARANDO LA SESIÓN
En casa escucho todo tipo de música. tengo que escuchar música para poder pinchar, para el programa de la radio y por puro gusto personal en momentos determinados.

Normalmente cuando voy a pinchar cada día, aparte de lo que tengo suelo llevarme los nuevos vinilos, cd’s y selecciones que me hago para cada uno de los sitios. No me gustan las peticiones, normalmente la gente que te pide una canción, la tiene más que oída en su casa y sobre todo si hago caso a las canciones que me piden no pincharía yo.

Jamás voy con una idea preconcebida, he conocido a gente que va a pinchar con una lista y eso me parece demencial ya que significa que da lo mismo la gente. Cuando pincho voy haciendo una especie de test, fijándome en las reacciones de la gente. Trato de estar leyendo la pista constantemente. Hay que ser generoso no mirarte al ombligo y pinchar para crear sensaciones y reacciones de la gente.

Algunas veces comparto platos con otros dj’s, pero a nivel general, me gusta desarrollar la sesión en solitario, ya que me gusta establecer los ritmos y las relaciones entre estilos.

NUEVAS APUESTAS
Normalmente apuesto por grupos desconocidos, de todas las épocas, no sólo actuales. Una cantante que me ha sorprendido, es la sudafricana Simphiwe Dana, el grupo finlandés, Jo Stance. Una compilación llamada “Rare Mod Vol 3”. Deekline & Ed Solo y su versión de “I Need A Dollar” en Drum N’ Bass. La lista puede ser muy larga. Y como música una de las que ya lleva tiempo sorprendiéndome es la de Etiopía.
PÚBLICO
Es bastante amplio, sobre todo porque pincho en diferentes sitios y en cada de uno de ellos suelo hacerlo de una manera diferente. No es lo mismo en un pequeño club que un festival. Además mis registros son variados. El público, en general, es bastante joven e informado musicalmente. Aunque siempre hay algún(a) despistado(a) que te pide cosas imposibles.

RADIO 3
Yo me he formado musicalmente escuchando Radio 3. Siempre deseé trabajar en ella. Hace dos años y medio tuve esa posibilidad y para mí fue otro gran paso en mi vida. El poder compartir tus gustos y hallazgos con la gente, me parece una maravilla. Es diferente a pinchar en un club, ya que en éste ves las reacciones de la gente y en la radio no, aunque hay un feedback, tanto en los correos que recibimos, de la gente que conocemos cuando vamos a pinchar a diferentes sitios y nos comentan que escuchan el programa y nos hablan de sus impresiones sobre Sonideros.
Mi planteamiento es mejorar cada día mi participación en el programa.
+info: http://djfloro.net/

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/sonideros/

Tarde de Sábado en el East End

2011-04-13T21:03:00.045+02:00

Hoy te propongo un recorrido para pasar la tarde del Sábado en el barrio más cool de Londres. Para empezar sitúate en el número 1 de Brick Lane y vete avanzando y dejándote sorprender hasta el final de la calle. Es facilísimo, como seguir el camino de baldosas amarillas. Si no conoces la zona, seguro que al principio tienes la sospecha de que te has equivocado, porque sólo verás carteles en hindi, buffets orientales, tiendas de saris... Pero a la altura del número 91, la calle se transforma radicalmente, mostrando un hervidero de tendencias y juventud en estado puro que ya van anunciando estos graffittis. ¿Qué tiene de especial el número 91? Pues que allí se encuentra "The Old Truman brewery", una antigua fábrica de cerveza donde tienen lugar todo tipo de eventos.

http://www.trumanbrewery.com/ Los fines de semana se celebra un mercadillo vintage en el sótano, muy concurrido y con precios muy razonables. La parte de arriba está dedicada a las exposiciones, en Junio pasado vi este proyecto fin de curso de los alumnos de Fotografía de la Universidad de East London. Ya veis que no se han molestado mucho en reformar el edificio, al contrario, han respetado ese aire industrial que tanto se lleva ahora. Para qué arreglar lo que no está roto..., como dirían ellos.
Justo al lado del "Old Truman Brewery" comienza un callejón llamado Dray Walk, donde se encuentra el club 1001 y...

El Story Deli: Uno de los locales que más me ha sorprendido últimamente, quizá precisamente por su sencillez, paredes blancas, techos altísimos, enormes mesas de madera, asientos de cartón duro o si lo prefieres, un ambiente más íntimo con sofás y velas al fondo.

Los cafés, la bollería cien por cien orgánica y las pizzas están buenísimos. Pero no nos engañemos, allí lo de menos es comer, más bien se va a ver y ser visto. Tanto el interior como la terraza son un desfile continuo de modernos y trendsetters, ¡pero si hasta había chicos con pajarita!

A pocos metros está The Vibe, con varios ambientes en el interior y una gigantesca terraza, un beer garden de esos que tanto les gustan a los ingleses.

Justo al fondo de Dry Walk está aparcado el Rootmaster, un autobús de dos pisos jubilado y convertido en restaurante vegetariano. Aunque no estoy segura de que siga ahí, según he leído en su web, está a punto de dejar Brick Lane, o quizá ya lo haya hecho. Si alguien va a Londres, por favor, que me lo confirme.Cuando consigas pasar del nº 91, una vez que te hayas probado ropa vintage, visto la exposición de turno y tomado un café, es el momento de seguir caminando hacia el final de Brick Lane.

Encontrarás pubs con encanto donde tomarte una cerveza y podrás curiosear en las tiendas.

Si me tengo que quedar con una, sin duda elijo Hunky Dory, en el número 226, con ropa y complementos de todo el siglo XX cuidadosamente seleccionados.

http://www.hunkydoryvintage.com/

Esto ya habría sido más que suficiente para toda una tarde, pero la última vez que visité Brick Lane, me esperaba otra sorpresa. Ya de vuelta, cuando mis tres acompañantes y yo vagábamos un poco desorientados buscando la parada de metro más próxima, encontramos este local donde parecía haber una fiesta y todo el mundo pasaba sin invitación.

No soy de las que se cuelan en los saraos, pero por una vez decidimos entrar un rato a fisgar y resultó que aquello era la inauguración de la expo de fin de curso de los alumnos de Diseño y Fotografía de la St. Martins School.

http://www.csm.arts.ac.uk/

Francamente, yo sólo conocía esta escuela porque de ella salieron diseñadores como: Galliano, Alexander McQueen o Stella McCartney, pero está claro que abarcan todas las disciplinas artísticas, no sólo la moda, porque hasta Francis Bacon tomó allí lecciones de dibujo en los años 20.

El caso es que pasamos un buen rato viendo los trabajos de los alumnos, tomándonos una copa gratis y escuchando la música del DJ, que por cierto era bastante bueno.

Cuando estás fuera cada día cunde como una semana en casa, es una aventura en la que nunca sabes con lo que te vas a encontrar. Por eso me gusta tanto viajar.

Un Sábado por la tarde en mi ciudad, podría resumirse en tres palabras: siesta, vinos, cine. No es que me parezca un mal plan, pero estareis de acuerdo en que no hay color...

Apartamento para tres

2011-04-03T11:28:00.029+02:00

Así, como quien no quiere la cosa, ya hace un año que Copito llegó a casa.Sí, mi gatín llegó con la primavera, esa estación que nos trae las flores,el sol, la luz y la alegría... Pero también las alergias y los mosquitos. Con esto quiero decir que no todo fue fácil desde el primer momento. Ya había oído decir por ahí que los gatos no tienen dueño, que hacen lo que quieren, que son egoístas. Pero yo pensaba, "yo lo voy a educar bien y a mí seguro que me obedece, lo que pasa es que los consienten demasiado". Así que tracé un estricto plan de cómo sería nuestra vida en común: lo que podría y no podría hacer, los sitios de la casa a los que tendría acceso. Lo tenía todo pensado. Ya me veía con él acurrucado en el regazo viendo la tele, a la cama no le dejaría subirse para que no soltase pelo, también le racionaría el pienso para que adelgazase un poquito y estuviera más guapo.Sí, amigos, así de inocente era yo. Aún no sabía que un gato no es un peluche, y que tiene ideas propias. Vivir con un felino no es tarea fácil. En los días buenos, es como un compañero de piso que te aprecia pero reclama su propio espacio. En los malos, es como un casero al que le debes dinero, mejor ni acercarse. Nada más llegar rompió el coche en miniatura favorito de Rafa y arañó nuestra butaca del Jovellanos. Ése fue sólo el comienzo de una larga cadena de destrozos.

El primer día ya nos advirtió que tenía pensado dormir en la cama con nosotros, vamos, que las cestas son para los huevos. ¿Quién se va a tumbar ahí teniendo un buen colchón donde cabemos los tres? Ahora Rafa y yo dormimos encogidos en el hueco que él tiene a bien dejarnos.

Durante las tres primeras noches no pegamos ojo. Nos dejó bien claro (a nosotros y a todo el vecindario) que era sordo, pero no mudo, que tenía sus propios horarios de sueño, además de la costumbre de aporrear la puerta y aullar como un condenado a muerte en los momentos menos oportunos. Poco a poco, se fue habituando a dormir la noche del tirón. En lo de la dieta, hace tiempo que tiré la toalla, debe pasar de los 6 kilos...Ya casi estoy acostumbrada a salir como una foragida de mi propia casa, porque por las mañanas sale pitando en cuanto ve la puerta abierta y su valentía no conoce límites. Al mínimo descuido, igual se mete en el ascensor que baja por las escaleras corriendo como un loco. Lo de sentarse conmigo en el sofá, lo hace sólo cuando tiene frío o cuando vuelvo de un viaje muy largo. En esas raras ocasiones, contengo la respiración sin atreverme a moverme para no estropear la magia del momento. A veces hasta se me duermen las piernas... La casa y toda nuestra ropa están cubiertas por una capa perenne de pelos blancos. Y lo mejor lo he dejado para el final... ¡araña y muerde como un tigre de Bengala! Y cuando te pilla, no suelta presa. Os estareis preguntando si volvería a adoptar a Copito sabiendo todo esto, la respuesta es: Sí, una y mil veces. Mi gato no es perfecto, ni yo tampoco, pero con el tiempo hemos llegado a una entente cordiale. Y lo más importante, le quiero con locura, por todos los motivos que sólo puede entender quien tenga la suerte de compartir casa con un gato.
¡Adopta! www.8vidas.org

Centro Niemeyer: creyendo en los milagros

2011-03-28T21:22:00.045+02:00

Los que me conoceis, ya sabeis que sólo hay un tema posible para el post de esta semana. Ya que no suelo ser dada a localismos, hoy vais a permitirme que barra para casa y os muestre nuestro Centro Niemeyer.

Y digo nuestro, porque lo que ocurrió en Avilés este fin de semana no se ve todos los días. La ciudad en pleno se echó a la calle para acudir a los actos de la inauguración y aprovechar la jornada de puertas abiertas.

Lo del Viernes por la noche fue apoteósico, diez mil personas tomamos la plaza para asistir al concierto inaugural.

Para mí la emoción era doble, porque a las ilusiones que he depositado en este proyecto desde el primer día, se unía la de escuchar a la "New Orleans Jazz band", capitaneada por Woody Allen.

Si dijese que esto es un sueño hecho realidad mentiría. Jamás me atreví a soñar que esto pudiese suceder en esta villa.

Cuando era adolescente, fantaseaba con viajar a Nueva York e ir a verlo tocar al Carlyle algún lunes o quizá cruzármelo paseando por el Upper East Side.

Quién me iba a decir que, mucho antes de que yo fuese a Nueva York me iba a hartar de ver en Asturias a mi director favorito, que iba a dar conferencias en Gijón y Oviedo, que iba a estrenar películas en nuestra casa de la cultura, que iba a tocar gratis para todos nosotros...

Si alguien me dijese hace unos años que vendrían a visitarnos: Paulo Coelho, Norman Foster, Kevin Spacey, Sam Mendes, Alejandro Amenábar, Omar Sharif, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Antonio Saura... lo habría tratado de loco.

Pero lo que más me costaría creer es que, en estos tiempos, un centenario arquitecto brasileño iba a poner sus ojos en una pequeña ciudad del norte de España e iba a regalarle este edificio que ha puesto Avilés en el mapa, justo donde le corresponde.

Este fin de semana la agenda ha sido apretada: conciertos, exposición, intervenciones de políticos y profesionales relacionados con el centro, actividades para niños, el coloquio de Serrat y Spacey y hasta fuegos artificiales como fin de fiesta.

A partir de hoy nos toca a nosotros darle vida al Niemeyer: pasear por la plaza, ir a ver cine en versión original, asistir a los espectáculos, ver las exposiciones; en definitiva, estar a la altura este regalo que nos han hecho.

Yo... por mí parte ¿qué queréis que os diga? Cuanto más me asomo a la terraza de mi casa, más creo en los milagros.

CENTRO CULTURAL INTERNACIONAL OSCAR NIEMEYER

Avda. del Zinc-Avilés-Asturias

http://www.centroniemeyer.org/

Javier Bejarano: The Last Show

2011-03-21T09:14:00.018+01:00

Como siga en esta dinámica de tener inauguración un viernes sí y otro no, voy a acabar necesitando un psicoanalista.

¿Cómo yo, que a duras soy capaz de hacer una pajarita de papel, me he rodeado de este círculo de artistas, a cual más habilidoso y creativo...?
Francamente, no tengo la menor idea. El caso es que el Viernes, Javier Bejarano me invitó a su exposición "The Last Show", en El Arte de lo Imposible, y fui encantada.

Ya tenía yo curiosidad por ver cual era ese proyecto que guardaba en su taller con tanto celo. Nos había prometido algo completamente diferente y he de decir que cumplió con su promesa.

"The Last Show" poco tiene que ver con los trabajos de su exposición "La Soledad del Corredor de Fondo" ni con su libro del mismo título. Allí Bejarano (Madrid, 1980) nos contaba su primer año en Gijón a través de sus fotos.
Esta vez, más que contarnos una historia, se recrea en su dominio de la técnica del positivado y la manipulación del negativo para ofrecernos una muestra a medio camino entre la fotografía y la pintura.

Aunque el artista tuvo el detalle de realizar un sorteo donde el ganador podía escoger una de las obras expuestas, yo no resulté afortunada. Es una pena, porque ya tenía escogida una de las fotos del Pierrot. En fin, otra vez será.

Además, en la colección Fernández-Heres ya tenemos una obra de este artista, que algún otro día os enseñaré. Javi, no me queda más que darte las gracias, desearte mucha suerte y animarte en esta carrera de fondo que has elegido. Como dijo alguien... Show must go on!

Podeis visitar "The Last Show" hasta el 14 de abril. Ya sabeis, en "El Arte de lo Imposible", c/Joaquín Fernández Acebal, 6 -Gijón.

+info: http://www.myspace.com/javierbejarano

Pastéis de Belém

2011-03-06T20:27:00.017+01:00

Que no te engañen... Nueve de cada diez turistas que toman el tranvía para ir al barrio de Belém no lo hacen para ver los Jerónimos. Ojo, que no insinuo que no merezca la pena visitar el monasterio y pasear por la orilla del Tajo, pero lo cierto es que la verdadera atracción de este barrio lisboeta son sus famosísimos pasteles.

En cualquier pastelería de Portugal te ofrecerán pasteles de nata, y seguro que riquísimos, porque nuestros vecinos tienen una repostería excelente, pero no he probado ninguno que iguale a los de Belém.
Solo los puedes encontrar en esta centenaria pastelaria, que custodia en secreto la receta original del convento de los Jerónimos desde el año 1837, solo los maestros pasteleros de la casa tienen acceso a ella.
Lo ideal es tomarlos calentitos, cubiertos de azúcar glas o canela y acompañarlos de un café o una copita de Oporto. Y a ser posible, de dos en dos... porque uno te sabrá a poco.

Exterior de crujiente y fino hojaldre, interior de crema de nata que se funde en la boca... ¡irresistibles!

Francamente, no entiendo que haya gente que adelgaza durante los viajes. Eso de que en ningún sitio se come como en casa, es mentira, y de las gordas.

Pastéis de Belém

Rua de Belém, nº 84 al 92

Lisboa

+info:http://www.pasteisdebelem.pt/

Juan Barreiro: Gentes

2011-02-26T22:12:00.014+01:00

Desde hace un tiempo parece que me he quedado encerrada en una peli de Woody Allen, todo el día de inauguraciones de amigos. Pero yo, encantada...

Y la de ayer, desde luego, era cita obligada, por amistad y por admiración. Tengo el día señalado en el calendario desde hace más de un mes: "Viernes 25, inauguración de mi compañero Juan Barreiro, no hacer planes".

Me gusta ver a los compañeros fuera de la oficina, cuando se quitan la corbata y nos dejan ver esas ilusiones que tienen escondidas detrás del ordenador durante la semana. Y como sé que la pintura, junto con la música, es la gran pasión de Juan, quería estar allí para acompañarlo.

También había pensado escribir algo sobre Barreiro para presentaros sus obras, pero David Viña y Juan Carlos Suárez se me han adelantado y poco o nada se puede que añadir a sus palabras. Así que, con permiso de David, reproduzco las sentidas líneas que le dedica a nuestro amigo:

"Juan Barreiro González (Bilbao, 27 de Noviembre de 1974)
Juan Barreiro tiene su destino. Y este empezó cuando, aún siendo niño, descubrió la magia del arte, de la música y la pintura. Artista autodidacta, en continua búsqueda de la perfección.

Músico, ingeniero de profesión y pintor. Con su faceta musical llegó a tocar en grupos como Kactus Jack, Holiday Fleet y Australian Blonde...

Ahora, como pintor, nos presenta "Gentes", una serie de cuadros influenciados por sus viajes a Nueva York y sus días en su reducto de Fano.

Nos descubre un mundo de color, un universo de personas, de gente anónima y de sus grandes amigos. Un mundo que nos acerca un poco más a su persona.

Los que tenemos la suerte de conocer a Juan Barreiro lo queremos y lo apreciamos. Los que todavía no, tienen la oportunidad de descubrirlo en una de sus vertientes más brillantes, la pintura. Quien lo descubra, lo admirará. David Viña."

Gentes. Juan Barreiro

Fundación Alvargonzález

C/Oscar Olabarría, 11

Cimadevilla-Gijón

Del 25 de febrero al 12 de marzo

Sr.X presenta: ¡Bodegones y Marinas!

2011-02-20T11:40:00.032+01:00

¿Qué pasa hoy en El Arte de lo Imposible? Debieron preguntarse los que pasaban por delante de la galería el Viernes por la tarde.
Las inauguraciones que organizan Miguel y Olga acostumbran a ser animadas, pero hasta ahora, nunca había visto tanta gente congregada allí.

¿Podría ser por la buenísima ambientación musical a cargo de Dj Pimp, el campeón de scratching? Sin duda, es un lujo escucharlo y verlo de cerca ante esos platos que maneja con maestría.

¿Cerveza gratis? Bueno, eso tampoco está nada mal. Nunca digo que no a una Desperados bien fría.
Pero lo que nos reunió allí a todos el Viernes por la tarde fue primera exposición individual del Sr.X en Gijón.

Si eres lector habitual de este blog, no hace falta que te explique quién es el Sr. X. Si te mueves habitualmente por las calles de Gijón, tampoco.

Es imposible que no te hayas cruzado con alguno de sus graffitties, están por todas partes.

Con su ironía habitual, Sr. X titula su exposición "¡Bodegones y Marinas!", aunque como era de esperar, no hay ni lo uno ni lo otro entre las obras que allí se muestran.

La gran mayoría son piezas grandes, en torno a metro y medio de altura, realizadas en técnica mixta sobre lienzo.

Si te acercas lo suficiente a estas imágenes, descubrirás que cada una encierra decenas de diminutas obras de arte, guiños en forma de collage o pequeños mensajes, no menos importantes que la escena principal.

Pues allí estaba yo, admirando todo esto, pero en el fondo sufriendo un poquito porque ni mi presupuesto ni el tamaño de mi salón se adecúan a ninguna de estas obras.

Ya estaba resignada a irme una vez más con las manos vacías, cuando las vi...

Estas cuatro serigrafías de 50cm x75cm. Las cuatro son geniales, pero no me costó nada escoger, porque entre ellas estaba unas de mis imágenes favoritas de la obra de este artista.

Resumiendo, que Poe ha pasado a formar parte de la colección Fernández-Heres y pronto podré disfrutar de ella colgada en mi pared.

Si os cuento esto, es para que veais que el arte no es solo para millonarios. Solo tienes que buscar la obra que es adecuada para ti, o como en este caso, que ella te encuentre a ti.

+info: http://www.stencilsrx.blogspot.com/

Portugal: Arte en las calles

2011-02-14T20:08:00.015+01:00

Hoy no me voy a enrollar, al fin y al cabo: una imagen vale más que mil palabras...

Siempre me han llamado la atención los graffittis; me fascina la idea que alguien sea tan generoso como para regalarnos su arte, aun a riesgo de ser tratado como un vándalo. Por eso me gusta hacerles fotos y llevármelos a casa como un recuerdo más del viaje. Esto es una pequeña parte de lo que vi en Portugal el Noviembre pasado. La Baixa, Coimbra

Junto a los railes del elevador da Gloria, Lisboa

Iglesia de San Vicente de Fora en el barrio de Alfama, Lisboa

Tres de las fachadas pintadas de Fonte Pereira de Melo, Saldanha, Lisboa

Las dos primeras de Os Gêmeos de Brasil y Blu de Italia

Estos pájaros son obra de la artista de Birmingham Lucy McLauchlan.

Barrio Alto, Lisboa

Puerto deportivo de Cascais. ¿Banksy? Podría ser él o cualquiera de sus imitadores.

Barrio Alto, Lisboa. Con la niña pescadora tengo algunas dudas, pero esto no puede ser otra cosa que una de las míticas Banksy rats.

Alta Costura. Colección Menéndez Pelayo

2011-02-06T10:16:00.036+01:00

Este post lleva meses en la chistera, no porque me pareciese poco interesante, todo lo contrario... Pero se me echó encima el verano, ocurrieron muchas otras cosas que contar y se fue quedando en el fondo del cajón. El caso es que la colección de Alta Costura de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo estuvo girando por varias ciudades del norte de España durante dos años y por supuesto, cuando recaló en el CICA de Gijón, aproveché para verla. Ese día me acompañaban mis compis Irene Suárez y Sofía Palacios, que me ayudaron a preparar esta selección de lo que allí vimos. Charles Frederick Worth (c.1877)

Modelo dos piezas en seda. Cuerpo muy entallado con costadillos, escote en tul y manga con botonadura en la espalda. Falda a juego con sobrefalda tableada y volantes en el bajo. Vivos en rosa y adornos a juego.
Cristóbal Balenciaga (c.1962)
Traje de novia en seda labrada color hueso. Falda evasé con cintura muy marcada y realzada con lazo zapatero en la espalda.
Ángel Schlesser (2004)
Vestido de novia en georgette de seda color marfil con escote drapeado en V, manga abullonada y falda fruncida.

Bordado de inspiración Art Decó.

Jeanne Lanvin (c.1927)

Vestido de escote palabra de honor, cuerpo arrugado en terciopelo de algodón color maquillaje. Falda y sobrefalda en muselina plisada tono melocotón acuarelado.

Detalles de pasamanería y sartas en escote, cintura y bajos.

Anónimo (c.1890)

Modelo dos piezas en raso negro con incrustaciones de pedrería en chaqueta y falda.

Jean Paquin (c.1918)

Vestido largo en terciopelo azul noche chafado, drapeado en bajopecho y hombros. Gran triángulo invertido pespunteado del que nace la banda de la cintura en el mismo tejido.

Aplicaciones de strass en los hombros.

Anónimo (c.1912)

Capa de inspiración folk en lana color maquillaje tostado.

Adornos en pasamanería negra y botones forrados a juego.

Christian Dior (c.1947)

Vestido de cocktail en raso azul cobalto con delantal a juego. Falda evasé con gran volumen de frunces en la espalda.

Anónimo (c.1987)

Vestido de noche bordado enteramente con paillettes, y sartas transparentes, blancas y amarillo oro.

Gianfranco Ferré (c.1982)

Vestido negro de inspiración punk-rock, escote palabra de honor, con base de crepe grueso adornado con tachuelas plateadas.

Augusta Bernard (c.1931)

Vestido de gala semientallado con cola confeccionado en terciopelo de algodón.

Espalda con gran escote adornado con gasa bordada, sartas de cristal blanco y strass.

Perry Ellis (c.1971)

Vestido largo en raso negro con fantasía en forma de cala de color beige en el lateral izquierdo.

Coco Chanel (1976)

Vestido recto de terciopelo negro con fruncido en el escote. Ribetes de visón gris en cuello y puños. Caquete a juego.

Después de leer muchos de mis posts seguro que os quedais con la sensación de que creo que cualquier tiempo pasado fue mejor. Nada más lejos de la realidad, me considero una mujer de mi tiempo, pero sí que estoy convencida de que en cualquier tiempo pasado se diseñó mejor ; )

Librería Lello e Irmao, Oporto

2011-01-30T09:16:00.021+01:00

Quizá Portugal aún nos vaya un poco a la zaga en algunos aspectos, pero el gran número de librerías que te encuentras en cualquiera de sus ciudades, me hace pensar que nos llevan ventaja en muchos otros.

Sin duda, la librería más bonita de Portugal y una de las más conocidas del mundo es Lello e Irmao, en Oporto.

Aunque se fundó en el año 1869, con el nombre "Livraria Chardron", que todavía aparece en la puerta, fue en 1906 cuando se trasladó al edificio neogótico donde la conocemos, obra del arquitecto Xavier Esteves.

La librería en sí no es demasiado grande, para ser sincera casi todo el espacio central lo ocupa la impresionante escalera de caracol que acapara todo el protagonismo.

El suelo está surcado por railes sobre los que antaño viajaban pequeñas vagonetas llenas de libros. Y en el techo hay una gran cristalera con el lema " Decus in labore" (Honor en el trabajo).

Al entrar tienes la sensación de encontrarte en un decorado histórico, no en un lugar real, quizá porque todos los elementos que parecen de madera tallada, en realidad son de yeso pintado.

Si estáis pensando que parece el lugar ideal para comprarse un libro de conjuros, no andais muy desencaminados, porque aquí se han rodado varias escenas de la saga Harry Potter.

Rua das Carmelitas, nº144

(zona Torre de los Clérigos)

Oporto

Rubenimichi

2011-01-21T20:47:00.054+01:00

Hará cosa de un año descubrí por casualidad a Rubenimichi en la Sala Borrón de Oviedo. Se trataba de una exposición colectiva, pero al primer vistazo sus obras destacaban sobre el resto por muchas razones. Enseguida pensé: "Si hay un tío que tiene esto dentro de la cabeza y además puede expresarlo con las manos tengo que conocerlo". Luego me enteré de que las cabezas eran tres y las manos seis. Así empezó mi idilio con Rubenimichi, que aún perdura.

AUTODEFINIDO-. Rubén es de Ávila, Michi de Murcia y Luisjo de Oviedo, tres puntos de España que si los unes se juntan en Madrid que es donde vivimos. Nuestras edades sumadas superan los 100 años, lo cual así juntos nos hace sabios, por separado no, por eso nos juntamos para pintar, porque juntos valemos mucho mas que por separado...

COMIENZOS -. Michi vino a Madrid a estudiar Diseño de moda, de aquí pasó a diseño gráfico, luego a Grabado, y de ahí a pintar, aunque ya lo hacía antes con las pinturas de su padre. A principio de los 90 empezó a pintar más,

pero hasta que no conoció a Rubén no se lo tomó en serio Además, Michi es incapaz de acabar casi nada él solo, así es como empezamos a trabajar juntos los dos. Rubén estudiaba diseño en arte textil, o sea que todo ha tenido que ver con el dibujo, aunque seamos autodidactas en la pintura.

Luego, hace cosa de 10 años, conocimos a Luisjo, y empezamos a hacer muñecos y así nos convertimos en tres...

PINTAR A SEIS MANOS -. No nos cuesta nada ponernos de acuerdo, porque básicamente tenemos un gusto muy parecido en todo, vivimos juntos, viajamos juntos, trabajamos juntos, vemos las mismas películas, oímos la misma música, con lo cual, cuando algo le empieza a gustar a uno, lo va contagiando al otro, si no fuera así supongo que no pintaríamos juntos.

Lo firmamos todo como Rubenimichi, aunque uno en cosas haga mas que otro, no tenemos esa cosa del ego individual muy subido, sería más un ego colectivo, nos interesa mucho el trabajo y el reconocimiento de Rubenimichi, que ahí estamos los tres incluidos.

TÉCNICAS-.Nuestra técnica pictórica es el acrílico sobre lienzo o tabla. A parte de la pintura trabajamos con otros formatos,hacemos serigrafía, linóleo y últimamente estamos dando nuestros primeros pasos con la fotografía.

ESTILO-. Al principio, nuestra pintura era más como una figura tipo cómic mezclado con fondos más realistas que siempre eran nubes, pero esto era cuando solo pintaba Michi, luego, ya pasó a ser algo muy pop, con mucho colorido, y no había degradados ni difuminados, eran zonas de colores planas que creaban volúmenes.

Luego nos cansamos de que nos llamaran artistas pop, y nos volvimos un poco más siniestros, metíamos mucha sangre en los cuadros, y nos volvimos más surrealistas, de pronto descubrimos el Low Brow (Pop Surrealista) y nos dimos cuenta de lo mucho que teníamos en común con esta gente.

Años más tarde, expusimos en "La Luz de Jesús" en California, que es la galería por donde han pasado casi todos los artistas del Low Brow. Y por ahí seguimos tratando de sorprendernos a nosotros mismos un poco mas en cada cuadro.

MODELOS-. Siempre que preparamos un boceto para uno de nuestros cuadros pensamos en alguien que conocemos, ya sean amigos, gente que hemos visto en la calle, fiestas, etc. y a partir de ahí desarrollamos el cuadro. Es gente que nos gusta, no tanto por que tengan una belleza típica o al uso, sino porque es gente que para nosotros desprende mucha magia y fuerza que es lo que buscamos para nuestros cuadros.
También hemos pintado alguna vez por encargo, aquí lo que nos gusta es que en el cuadro haya mucho de la persona retratada pero llevándolo a nuestro estilo, ya que si no nos parecería muy aburrido pintar un retrato sin mas.

PÚBLICO.- No sabríamos decirte, la verdad es que hay compradores de todo tipo. Quizás todos tengan una sensibilidad y unos gustos estilísticos parecidos pero no necesariamente. A nosotros, que también nos gusta comprar arte, nos pasa. Vamos a una galería y si vemos algo que nos gusta queremos comprarlo, sin pensar mucho en quien es el artista, que gustos tiene o de donde viene.

INFLUENCIAS-. Nos gustan muchas cosas y muy diferentes y de todas las épocas, y al ser tres, la cosa aumenta... pero básicamente coincidimos en cosas clásicas… nos encanta el renacimiento flamenco, por ejemplo, “El descendimiento” de Van der Weyden es una de nuestras obras favoritas y “ El matrimonio Arnolfini”….

Pero en todas las épocas del arte hay cosas que nos apasionan. Por ejemplo nos encanta también Warhol tanto su obra como su persona y todo el mundo que le rodeó y de ahora Mark Ryden, Tim Biskup, Gary Baseman, Marion Peck, Daniel Martin Diaz... También nos gustan artistas nacionales como Bubi Canal, Alberto de las Heras, Manu Griñón…

VENTAS-. Ya no nos cuesta nada desprendernos de nuestros trabajos…bueno, lo justo, nos despedimos con cariño de las obras que se van... jajjaa somos unos sentimentales.
Cuando empezamos, no queríamos vender, poníamos unos precios exagerados para no vender! hasta que nos dimos cuenta que lo bonito de pintar es que los cuadros estuvieran en todas partes para que se vieran, no solo en el salón de nuestra casa.

La primera expo, la recordamos como la última, se nos sale el corazón de los nervios. La sensación es siempre la misma, ya que es mucha energía y muchas horas de trabajo puestas en algo que nunca sabes como va a funcionar.

Ahora mismo a parte de la pintura, que es lo que mas nos gusta, estamos trabajando con la cerámica, pero no la hacemos nosotros, hay que ser muy profesional para hacerlo bien... nosotros hacemos el diseño, o dibujo, y un taller de Talavera la realiza, son artesanos, y trabajan el estilo del S. XVII. Nos encanta porque los dibujos que hacemos no tienen nada que ver con lo que se hacía en la cerámica Talaverana, y esa mezcla de estilos da resultados sorprendentes.

Hemos expuesto en galerías como La Fresh Gallery, Mad is Mad o Fast Gallery en Madrid, Iguapop y CMTV en Barcelona, La Luz de Jesús en California…y básicamente esos son nuestros canales de venta, las galerías donde tenemos obra y también internet que es un buen arma para un artista.

Estamos preparando las exposiciones de este año para Mondo Bizzarro en Roma, una galería especializada en Low Brow que nos encanta, La Fresh Gallery en Madrid y Mutt en Barcelona.

+info: http://www.rubenimichi.com/

Analógicos: Fotografía Analógica en Asturias

2011-01-14T22:06:00.015+01:00

El Miércoles, al salir de la oficina me fui corriendo a Oviedo. No quería perderme la inauguración de "Analógicos". "Analógicos" es una exposición comisariada por Joaquín Valdeón que reune obras de un puñado de asturianos que, como el título indica, aún utilizan el carrete o las placas y han de encerrarse en su laboratorio para ver el resultado.
Un método que, como el propio Valdeón nos recuerda, es "un viejo amigo para unos y un completo desconocido para las generaciones más jóvenes".

Como quiera que sea, aunque minoritaria, la foto analógica goza de buena salud en Asturias, ya que la muestra reúne a 15 artistas de la vieja escuela, algunos de los cuales podéis ver en la foto de arriba. Entre ellos, aficionados, alumnos avanzados y profesionales unidos por una pasión común.
Tomás Alfonso Prado, Jorge Alonso Molina, Marta Areces, Luis Argüelles, Beatriz Fernández Alameda, Rafael Fernández, Antonio Fuertes, Julia González Núñez, Luis Huerres, Alejandro Martínez, Ricardo Moreno, Mark Ostrowski, Enrique Ros, Joaquín Valdeón y Nacho Vigil.

Cada uno de ellos aportaba tres obras, de tal calidad técnica y artística que me cuesta mucho escoger sólo algunas para mostraros aquí. Así que voy a ser totalmente parcial y enseñaros la de aquellos a los que conozco personalmente.
Mark Ostrowski, norteamericano afincado en Asturias nos mostró tres imágenes tomadas en Filadelfia.
Luis Huerres, que junto con los dos siguientes, viene de la Escuela Fotográfica Astur, de Víctor Monte.
Tomás Alfonso Prado nos ofreció esta escena captada en una chavola gitana. Yo tengo la suerte de tener otra foto de esta serie en mi casa y me parece espectacular, de las mejores obras de Tomás que he visto.

Rafael Fernández, un habitual de este blog que continúa en su línea de fotografía instantánea, tomando el pulso a la calle.

El anfitrión, Joaquín Valdeón, se decantó por tres obras de gran formato, entre ellas esta escena de playa.

Podéis acercaros a disfrutar de "Analógicos" hasta el 12 de febrero

SALA DE EXPOSICIONES

EDIFICIO HISTÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO

C/SAN FRANCISCO, 1

OVIEDO

Jen Café, Chinatown

2011-01-07T23:06:00.025+01:00

Cuando el verano pasado volví a Londres después de tanto tiempo, enseguida me di cuenta de lo mucho que había cambiado la ciudad;

de lo que no fui consciente al principio fue de lo mucho que he cambiado yo en estos años: mis gustos, mis intereses, mis prioridades... Mi forma de ver Londres y el mundo en general, poco tienen que ver con la que tenía hace quince años.

Para que os hagais una idea, con dieciocho años, para mí Chinatown era un conjunto de callejones lúgubres que visitaba a la salida de los clubs de Leicester Square. Era el mejor lugar donde encontrar patatas recién fritas a las cuatro de la mañana.

Sin embargo, en esta ocasión, ya con una perspectiva más diurna del barrio, he descubierto algunos lugares interesantes.

Un buen día iba paseando por la zona al mediodía cuando me topé con estas dos chicas preparando paquetitos de pasta ante el ventanal de un restaurante.

Era todo un espectáculo, de hecho la gente se paraba a mirar, como si fuese el escaparate de una tienda. Al ver el mimo que le ponían, no me quedó otro remedio que entrar de inmediato para probarlos.

Aunque me gusta la cocina oriental, siempre me da un poco de pereza comer con palillos, se me da fatal y paso una vergüenza horrible. Siempre es la misma historia, mientras mi compañero de mesa come con una destreza envidiable y hasta un toque chic digno de un nativo de Hong Kong, yo me dedico a perseguir la comida por todo el plato, rezando para que ningún trozo salga volando.

Desde luego,esta vez me compensó hacer un poco el ridículo. Nada más entrar ya me inspiró confianza el hecho de que casi toda la clientela fuese china y que las camareras tuviesen un nivel de inglés muy inferior a lo que podemos llamar básico. Ambas premisas suelen ser garantía de que vas a tomar comida china de verdad, no un refrito hecho para europeos.
Eso sí, no espereis grandes lujos, mesas pequeñitas con banquetas alrededor, calendarios chinos horteras, vasos de plástico con pajita... No es el típico lugar donde te quedarías haciendo sobremesa; aún así, el Jen Café tiene su encanto.

Lo más importante es que los famosos dumplings caseros, rellenos de carne de cerdo y vegetales estaban deliciosos. También hay una versión vegetariana para los que no seais aficionados a la carne.

En cuanto al resto de la carta, ofrecen el clásico menú de restaurante chino: rollitos de primavera, pollo, pato o cerdo con arroz, noodles, varios tipos de té... Nosotros nos decidimos por el pato a la barbacoa con miel acompañado de arroz.

A pesar de que Londres tiene fama de caro, todo es cuestión de buscar y tener un poco de ojo. Aquí puedes comer bien por muy poquitas libras.

JEN CAFÉ

4-8 Newport Pl
Londres WC2H 7JP
Metro: Leicester Square

Marina y Eva junto al árbol de Navidad

2010-12-23T20:43:00.004+01:00

Te deseo que vivas estas fiestas con la ilusión de un niño.

Marina Pérez Barrera (4 años)

Pastillas contra el dolor ajeno

2010-12-18T16:51:00.006+01:00

Indicaciones: Tratamiento de la malaria, kala azar, Chagas, enfermedad del sueño, tuberculosis, malaria y sida infantil.

Composición: esperanza, ilusión, compromiso y justicia.

Posología: Cuanta más mejor.
La OMS recomienda no suspender el tratamiento una vez pasada la Navidad.

Contraindicaciones: No se han descrito.

Mantenga este medicamento al alcance de los niños. Si usted cree que podría estar embarazada, piense en los bebés que no lo tendrán tan fácil como su hijo.

Por una vez ¡automedíquese! No hace falta que consulte a su farmaceútico.

De venta en farmacias.

+info: http://www.pastillascontraeldolorajeno.com/

Carabosse Dolls

2010-12-12T12:50:00.028+01:00

Seguro que los lectores que me conocéis más a fondo, os habéis quedado boquiabiertos al ver el tema de mi post de hoy. Estaréis pensando: Pero si Eva odia las muñecas de porcelana... Es cierto, pero eso era porque aún no conocía el trabajo de María José Santos (Barcelona, 1972), que como veréis a continuación poco tiene que ver con esas figuras inexpresivas de largos tirabuzones y pololos que vemos en los escaparates. Pasen y vean el pequeño mundo de Carabosse Dolls presentado por la propia María José:

"EL BALLET

“Carabosse” es un personaje del ballet “La bella durmiente” de Tchaikovsky, el hada malvada, interpretado habitualmente por un bailarín travestido. Fue el primer ballet completo que vi, en versión del Royal Ballet. Me quedé impresionada por la escenografía, el vestuario, el virtuosismo de los bailarines… y en particular la brillante interpretación del personaje por Anthony Dowell.

La danza clásica es una de mis pasiones. Empecé a asistir a clases de ballet a los 19 años, muy tarde para llegar a hacer algo realmente serio. Recibí clases durante unos 12 años. Adoro el ballet por su belleza, su música, la puesta en escena… Tengo un buen número de libros sobre vestuario, anatomía de la danza, historia… y una colección de vídeos y dvds con versiones de clásicos de ballet por diferentes compañías.

Mi primera muñeca fue una bailarina, que hice a una escala mayor, 1/10, a petición de mi profesora de ballet. Hace ya de ello unos 14 años. Otra de mis primeras obras en miniatura fue un escenario completo con una escena del ballet de “La bella durmiente” en su interior.

Recuerdo con especial cariño una muñeca que hice para Elena Glurdjidze, primera bailarina en el English National Ballet. Fue un regalo muy especial encargado por un amigo de su tierra natal, Georgia, un país de la desaparecida Unión Soviética. Es una pena que no conserve ninguna fotografía de aquella pieza. Aquel encargo significó muchísimo para mí, pues era la primera vez que una bailarina de reconocido prestigio tenía una de mis muñecas.

El arte me interesa a todos los niveles. El problema es el tiempo para todo. La danza es a lo que dedico la mayor parte de mi tiempo libre: danza del vientre y hula (baile Hawaiano). Además de las clases, formo parte de un grupo de danza árabe con el que actúo en diversas ocasiones a lo largo del año.

LOS INICIOS

Me introduje en el mundo de las miniaturas a través de fascículos coleccionables y más tarde leyendo revistas especializadas (se editan dos en España, “Miniaturas” y “Casas de muñecas”). Empecé a hacer mi propia casa a escala 1/12, pero pronto abandoné el proyecto para dedicarme a hacer muñecas.

Al principio mi trabajo en un estudio de arquitectura, pues soy licenciada en Derecho y mi especialidad era el Derecho Urbanístico, con el hobby de hacer muñecas, aprovechando todas las horas libres del día y, muchas veces, de la noche. Progresivamente fui dedicando más tiempo a mi afición, una vez que le vi posibilidades de ganarme la vida con ello. Hoy en día vivo exclusivamente de esto.

EL PROCESO
Mis muñecas están hechas de porcelana. Los trajes los confecciono con tejidos naturales como diferentes tipos de seda, algodón, organdí… El cabello es de viscosa o de lana de cordero tibetano. Doy mucha importancia a la nobleza de los materiales y huyo de los plásticos y materiales artificiales, pues los naturales y tradicionales son más bellos y perduran en el tiempo.

Todo está hecho por mí. A veces colaboro con algún artesano de otra especialidad en miniatura, como Cristina Noriega (muebles), Concha Pacheco (mantones) o Ursula Stürmer (joyas).

Una vez que tengo los moldes y los patrones del vestido, es decir, que repito un modelo de muñeca creada con anterioridad, necesito aproximadamente una semana de intenso trabajo. La creación de una muñeca por primera vez requiere mucho más tiempo: investigación de un proyecto, modelado de un original, fabricación de moldes, creación del atuendo, dibujo de patrones, pruebas del traje…

Para mí lo más difícil y que más tiempo me lleva es la escultura/modelado de la figura original. Para las cabezas utilizo plastilina Roma, una plastilina especial para escultores que se fabrica en diferentes grados de dureza. Los cuerpos los hago con barro blanco, un material que permite lijar, tallar y corregir una vez modelado y seco. En este momento mi meta es conseguir un mayor realismo en las figuras, trabajando la naturalidad de las poses y la expresión facial.

EL VESTUARIO

Aunque todo el proceso me gusta, quizás la parte más entretenida es la de idear un traje, momento en que tengo la mesa de trabajo llena de materiales hechos un revoltijo, pruebas de bordados, dibujos, telas de diferentes colores y estampados…

La confección de los trajes comienza con la elaboración de unos patrones básicos, con una técnica de invención propia, que se adaptan perfectamente al cuerpo de cada muñeca. Sobre esos patrones hago transformaciones para conseguir prendas de diferentes formas y épocas.

Muchos de los trajes salen de mi imaginación, otros son réplicas exactas de trajes reales conservados en museos de la moda o, simplemente, vestidos que alguna vez han sido fotografiados. Me interesa mucho la historia de la moda y tengo una gran colección de libros sobre el tema. Siempre que viajo procuro visitar museos y colecciones de trajes antiguos y accesorios. También recurro con frecuencia a Internet buscando páginas de subastas de ropa antigua, webs sobre vestuario de películas… Otra de mis aficiones es ver y coleccionar películas de época, una fuente inagotable de ideas.

FORMACIÓN
Salvo un par de meses asistiendo a unas clases de reproducción de muñecas antiguas con la profesora Ángeles Caso, donde aprendí nociones básicas sobre la técnica clásica del manejo de la porcelana y su esmaltado, se puede decir que todo lo que aprendí lo hice de forma autodidacta: escultura, confección de moldes de escayola, estudio de la historia de la moda, corte y confección adaptado a la miniatura con técnicas de invención propia, bordado con hilo y con cinta de seda… Recuerdo una tarde en un depósito dental viendo cómo se fabricaban los moldes para las dentaduras. Todo ha sido a base de ensayo y error, experimentando con diferentes técnicas y materiales.

ENCARGOS
Trabajo por encargo de museos y particulares. Mi primera pieza de museo fue una bailarina, “Mirlitón”, del ballet “El Cascanueces”. Fue adquirida en la feria de Kensington, en Londres, por el Puppenhaus Museum de Basilea, Suiza.

Hace poco hice una muñeca con una réplica de un vestido de novia, calzado, peinado… para un regalo de boda. El Toy & Miniature Museum de Kansas City acaba de encargarme una serie de personajes de los años veinte para una joyería de estilo Art Decó en miniatura realizada por los artistas Mulvan y Rogers de Inglaterra. Otro encargo reciente es el viejo del cuadro de 1839 “El poeta pobre” del pintor alemán Carl Spitzweg. Los encargos especiales siempre suponen un reto y me divierte mucho hacerlos. En este momento estoy modelando a Leonardo Da Vinci y la Gioconda, por encargo de una coleccionista americana.

CREACIÓN
Cada año se me ocurren mil ideas diferentes. Este mes estuve en una librería de Madrid y encontré un libro precioso sobre el circo a lo largo de la historia, de la editorial Taschen. Ya sé cuál va a ser uno de mis próximos proyectos, probablemente. También tengo en mente una “Pin up girl”, inspirada en los cuadros del americano Gil Elvgren.
ENSEÑANZA
En el año 2003 El IGMA (International Guild of Miniature Artisans) se puso en contacto conmigo para que impartiese clases en su escuela de verano en Maine, Estados Unidos. Desde entonces he dado cursos en esa escuela y también organizo intensivos de fin de semana en Madrid.
COLECCIONISTAS
Por lo que yo sé, Inglaterra y Estados Unidos son los paises donde hay más afición al coleccionismo de miniaturas. En España la afición está creciendo. Además de las revistas españolas que mencioné anteriormente, se celebran desde hace años diversas exposiciones y ferias de miniaturas en nuestro país, en especial la de Noviembre en Madrid, organizada por Tom Bishop, que lleva camino de convertirse en una de las más importantes de Europa. Personalmente, asisto a las ferias de Chicago, Filadelfia, Alemania y Madrid.

No hay un perfil determinado del aficionado a las miniaturas, pues gustan a gente de todas las edades, hombres y mujeres… Sí es cierto que el coleccionismo serio requiere un desembolso económico que no todo el mundo puede permitirse, pues las mejores piezas son caras: réplicas exactas de muebles de diferentes épocas con marquetería, vajillas de plata u oro, reproducciones fieles de salones de palacios realizadas con los materiales originales… No obstante, en la miniatura hay precios para todos los bolsillos y siempre está el “hazlo tú mismo”, que se disfruta mucho y hace volar la imaginación."

+info: http://www.carabosse-dolls.com/

Brighton Museum & Art Gallery

2010-11-28T10:41:00.032+01:00

Siento verdadera debilidad por las artes decorativas. No creo que un objeto tenga menos valor artístico por el hecho de ser funcional. Por qué darle más importancia a un lienzo que a un juego de café... Al fin y al cabo, la función de ambos es hacer que la vida en nuestra casa sea un poquito más agradable.

Hace unos meses visité por primera vez el Brighton Museum & Art Gallery y pensé en compartir con vosotros algunas de las piezas que allí se exponen. Espero que disfruteis de este recorrido por el diseño del siglo XX.

Sofá Mae West (1938), fruto de la colaboración entre el pintor Salvador Dalí y el artista y mecenas británico Edward James. Lámpara de bronce con base de mármol (1925) de Max Le Verrier. Este modelo, llamado Clerté, es el más admirado e imitado de la casa, que a día de hoy sigue abierta por los herederos del fundador.
Cómoda diseñada por Emile-Jacques Rhulmann (1924) y manufacturada en París por los expertos artesanos del taller de la familia, contruida en madera de amboyna, con tiradores de marfil. Sofá de piel Joe (1970), un diseño de los milaneses De Pas, D'Urbino y Lomazzi. Este guante de baseball gigante, de influencia pop, fue inspirado por el jugador Joe DiMaggio.

Aparador de Serge Chermayeff (1928-9) manufacturado por Waring & Gillow, Londres, en madera de nogal y coromandel. A pesar de su sobriedad, es una de las piezas que más me impresionaron.
Consola y espejo art deco de Paul Kiss (1927), en hierro y cobre. Combina el diseño geométrico con los motivos típicos de los bordados tradicionales de Hungría, país de origen del artista.

En estas tres piezas de Louis Majorelle (1900) se aprecia el gusto por el diseño japonés típico de la escuela de Nancy, a la que pertenecía el autor.
Biombo y otomana (1930) creada por Armand-Albert Rateau para la habitación de su esposa. Viendo esta maravilla, no es de extrañar que contase entre sus clientes habituales a Cole Porter y Jeanne Lanvin.

Serafin (1913), figura de porcelana lacada de George Guiard, inspirada en los ballets rusos y la moda del diseñador Paul Poiret.

Jarrón de inspiración japonesa, cerámica mayólica de finales del siglo XIX. Procede de la casa Minton, en Stoke-on-Trend.

A la izquierda, bandeja, tetera, cafetera, lechera y azucarero de plata (1983) de la firma italiana Alessi a partir de un diseño de Stanley Tigerman.

Empezamos y terminamos el post con Salvador Dalí, porque el juego de té de la derecha fue creado por el pintor surrealista en 1939 para Royal Crown Derby.

BRIGHTON MUSEUM & ART GALLERY
Royal Pavilion Gardens
Brighton
East Sussex
BN1 1EE

Comédiennes Françaises: Adolfo P. Suárez

2010-11-21T09:39:00.026+01:00

Champagne, fresas...
y la música de Juanjo Palacios.
No es un mal plan para alegrar una mañana de Sábado lluviosa ¿verdad?
Pues aún hay más.

A esos dos ingredientes, súmale el talento y la creatividad de Adolfo P. Suárez, porque hoy hablamos de la inauguración de su última exposición: "Comédiennes Françaises".

Si en su anterior exposición nos invitaba a visitar Roma cruzando los puentes del Tíber, ahora nos transporta a las calles de París, su ciudad favorita.

Bajo un cielo gris que amenaza tormenta, recorremos cada arrondissement, parándonos a contemplar los edificios ondulantes que se han convertido en la seña de identidad de la obra de Adolfo.
No es casualidad que esta exposición coincida en el tiempo con el comienzo del 48 Festival de Cine de Gijón, ya que el autor dedica cada una de estas escenas a una actriz francesa.

Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Juliette Binoche y Fanny Ardant son algunas de las homenajeadas.

Aunque el pintor sigue fiel a su estilo habitual, esta vez nos sorprende con nuevas técnicas. Solo hay uno de sus típicos cartones, para el resto de las obras, de formato más pequeño que en otras ocasiones, ha empleado óleo y acrílico sobre lienzo.

"Comédiennes françaises" se puede ver en la Galería el Arte de lo Imposible hasta el 20 de diciembre.

Os recuerdo la dirección, aunque ya os la debéis saber de memoria, de tantas veces que os he recomendado visitarla: c/Joaquín Fernández Acebal, 6 -Gijón

Made in Japan

2010-11-11T21:18:00.014+01:00

Nunca deja de sorprenderme lo bien que me conocen algunas de mis amigas.

Sonia Barrera acaba de volver de Japón, y además de ponerme verde de envidia con sus relatos del viaje, me ha traido unos regalitos.

Estos sellos conmemorativos del cincuenta aniversario de la semana del comic japonés (colecciono desde los seis años).

Y el ejemplar de Diciembre de la edición japonesa de Vogue. Ya sabéis cuánto me gustan las revistas de tendencias...

Pues bien, lo abro espectante, deseando descubrir qué nos propone Issey Miyake y quiénes son las modelos más punteras del pais del sol naciente.

¿Y qué me encuentro? Ni un triste anuncio de Shiseido... Vogue Japón es exactamente igual que sus homólogos occidentales. Las mismas caras y los mismos productos de siempre. Solo se distingue de sus hermanas en que se abre por la última página y que no se entiende, claro está. Aunque ni siquiera eso es del todo cierto porque los titulares están en inglés.

Por más que he buscado, esta es la única celebrity nipona que he encontrado en toda la revista:

No puedo evitar preguntarme cómo se sentirán las chicas japonesas cuando leen Vogue. ¡Qué difícil debe ser mantener alta la autoestima cuando el modelo imperante tiene los ojos redondos!

Rubén Morales: Retratos de una revolución pendiente

2010-11-07T20:14:00.010+01:00

Quizá recordéis que allá por el mes de enero os hablé del fotógrafo madrileño Rubén Morales y os conté que pronto tendría una de sus obras en casa. Ahora me veo en la obligación de rectificar.

No tengo una, sino ¡dos fotos suyas! La que veis arriba es el fruto de un intercambio con Rafa Fernández y la de abajo, que me hace aún más ilusión, es un regalo personal que me ha traído Rubén este fin de semana. Casualmente, esta es de las obras que, en su día sacó a la venta en beneficio de las víctimas de Haití. Me gustó en cuanto la vi, así que estamos encantados de que tenerla en la colección Fernández-Heres ; ) El motivo de su visita a Asturias era la inauguración de la exposición "Retratos de una revolución pendiente". Estas fotos pertenecen al que fue el primer trabajo documental de Morales, para el que viajó a Cuba acompañado de su inseparable Rolleiflex de 1956 y una maleta repleta de películas Trix400.
Podéis visitar la muestra en la sala ámbito Cultural de El Corte Inglés de Gijón, solo hasta el 13 de noviembre. Merece la pena apreciar sus obras al natural, no solo por la belleza de las imágenes sino por el minucioso trabajo de artesano que hay detrás de cada una de esas copias. No olvidéis que Morales es de esos artistas que aún se encierran durante horas en el laboratorio a revelar sus propias fotos, y eso se nota en el resultado.

Cafetería HD, Madrid

2010-10-27T21:50:00.048+02:00

Algo que envidio de ciudades como París o Nueva York, es el respeto con que han conservado sus bares, cafés y tiendas de antaño.

Lamentablemente, en España no siempre hemos sabido tratar estos establecimientos con el cariño que se merecen y a día de hoy son una especie en peligro de extinción.

Precisamente éste es el planteamiento de HD, preservar el sabor de las cafeterías de toda la vida, de terraza en verano y chocolate con churros en invierno.

El local es un proyecto del Grupo la Musa, todo un referente en la hostelería madrileña. Está más que demostrado que estos chicos dominan el arte de crear un lugar de moda partiendo de la nada: La Musa, La Musa Latina, Ojalá o Junk Club son claros ejemplos.

Por eso esta vez les apetecía hacer todo lo contrario: conservar un local tradicional haciendo el menor número de cambios posibles. Al fin y al cabo, como dicen los ingleses: Si no está roto, ¿para qué arreglarlo?

No fue nada fácil dar con el lugar adecuado para desarrollar este proyecto, pero después de buscar con paciencia por todo Madrid, encontraron una cafetería en el castizo barrio de Argüelles cuyos dueños estaban a punto de jubilarse.

El sitio era perfecto, como anclado en el tiempo, sin reformas ni cambio de decoración en los últimos cincuenta años.El local fue inaugurado en 1962 por los hermanos Díez, que llegaron a regentar ocho cafeterías en Madrid. Procedentes de León, quisieron rendir homenaje a su tierra utilizando como logo el león rampante de su escudo.

Varios años más tarde, el local pasó a manos de dos hermanos que habían comenzado a trabajar allí como camareros. Tanto unos como otros se negaron en todo momento a aceptar el más mínimo cambio, a pesar de las numerosas sugerencias y ofertar recibidas.

Por lo tanto, ese aire retro que le ha llevado a aparecer en reportajes y shootings de moda, no ha sido diseñado por ningún decorador de interiores megachic. Ha bastado con esperar a que volviese la moda de aquel entonces.

Las mesas y sillas del interior son originales, pero los chicos de la Musa han ido añadiendo mobiliario de las más diversas procedencias, desde mercadillos al desván de la abuela, todos ellos muy en consonancia con el entorno.
En el almacén aparecieron todo tipo de tesoros, desde botellas de brandy y pipermint hasta un lote de cerillas de Naranjito conmemorativas del Mundial 82.

Cuando llegó el momento de la reinauguración, en Julio de 2008, surgió un nuevo reto. ¿Cómo atraer a la clientela a una zona sin otros bares y restaurantes de moda? ¿Cómo hacer notar que el local ya no era el mismo, si al fin al cabo conservaba el mismo aspecto?

Es cierto que contaba con una fiel aunque escasa clientela fija de vecinos del barrio, personas mayores que lo frecuentaban desde siempre, pero con eso no era suficiente.

Después de probar los trucos de marketing más rocambolescos, la solución llegó sola, de la mano de las turistas y estudiantes extranjeras, a las que llamaba la atención aquel local entre retrochic y kitsch.

En poco tiempo el escaparate se llenó de rubias fashion que tecleaban en su Mac blanco último modelo, generando un poderoso reclamo para los transeuntes que las veían desde fuera.

Tras esa primera avanzadilla, llegó todo tipo de clientela joven, pero sin desbancar a los antiguos parroquianos.

Eso es lo que más me gusta del HD, la variedad de su clientela. Por la mañana se pasan a desayunar los vecinos del barrio, a media mañana los oficinistas y estudiantes a tomarse un pincho, antes del almuerzo es la hora de los vinos de los abueletes y la media tarde es el momento de las señoras que quedan con sus amigas para merendar.

Conforme cae la noche, va llegando el público más chic: gente del cine, publicistas, diseñadores, algún que otro famoso... No viven ni trabajan por la zona, pero llegan de todo Madrid dispuestos a ver y ser vistos mientras disfrutan de una amplia selección de ginebras o de un mojito de la casa.

Ahora que caigo, aún no hemos hablado de lo más importante. Al fin y al cabo, a una cafetería ¡se va a comer y a beber! Eso lo tienen clarísimo los propietarios de HD, así que la elección de proveedores es una tarea a la que dedican mucho tiempo y atención. Las materias primas, desde el café a los diferentes tipos de pan y bollería deben ser de la mejor calidad.

En lo que se refiere a la carta, han querido conservar clásicos como los churros de la merienda, pero todos los platos, aunque tradicionales en esencia, llevan un toque especial y muy innovador.

La estrella de la carta es, sin lugar a dudas, la hamburguesa de buey en pan artesano de cerveza negra. Si quieres probarla, te aconsejo que reserves mesa con antelación, sobre todo en fin de semana porque aquello se pone de bote en bote.

Como siempre os digo este blog no sería posible sin la ayuda de esas personas que se entusiasman con mi proyecto. Decididamente, el trabajo de campo es la parte más divertida, porque hace que conozca lugares y personas excepcionales. Así que gracias a Guille por hacerme de guía turístico por Argüelles y por ese interminable café que compartimos.

CAFETERÍA HD

C/Guzmán el Bueno, 67

Madrid

Metro: Islas Filipinas

Banksy en Little Venice

2010-10-19T22:56:00.032+02:00

Casi todas las ciudades bañadas por un río importante tienen canales, y Londres no es una excepción.

Quizá Grand Union o Regent's Canal no sean conocidos mundialmente, pero Little Venice, el lugar donde ambos confluyen, es digno de ver.

Si eres de esos a los que les agobia el jaleo de la ciudad, es el sitio ideal para desconectar. Además tiene una ventaja añadida, ya que une Regent's Park con Camden Town, donde se celebra el mejor mercadillo de Londres. Little Venice está lleno de barcazas ancladas en la orilla que albergan restaurantes y viviendas. Además, todas las casas que dan al canal tienen su propio embarcadero.

Es muy típico celebrar fiestas de cumpleaños o despedidas de solteros alquilando un barco para pasar la tarde en el río con música y un buen aprovisionamiento de cervezas.

Estos días me he acordado de Little Venice porque precisamente ahí es donde vi por primera vez la obra del misterioso Banksy.

Reconozco que desde que puse los pies en Londres, miraba detrás de cada esquina esperando ver uno de sus célebres stencil, pero ya llevaba más de una semana en la ciudad y nada, no había forma. Y eso que hasta había tomado notas de algunos de los lugares donde había graffitis suyos.

Cuando ya estaba llegando a la conclusión de que Banksy era un invento de la oficina de turismo británica, ¡aparecieron! Un poquito desdibujados por el paso del tiempo, un poco estropeados por las pintadas de algún gamberrete envidioso, pero allí estaban.

Primero una de sus famosas ratas, luego el niño pescando y más adelante la "cigüeña-rodillo". Para mí eran como viejos conocidos después de haberlos visto tantas veces reproducidos en libros, postales y posters.

Me extrañaría que alguno de vosotros aún no haya oído hablar de Banksy. No conocemos ni su verdadero nombre ni su cara, pero en las últimas semanas aparece a diario en los medios por la polémica cabecera que ha creado para un episodio de "Los Simpson" y por el estreno de su película "Exit through the gift shop".

Vamos, que parafraseando a Astrud y sin exagerar, se podría decir que "hay un hombre en Bristol que lo hace todo". Ha pintado en las calles de medio mundo, ha dejado su huella en el Muro de Cisjordania, se ha colado para colgar obras suyas en museos emblemáticos como la Tate Modern, el MOMA o el British Museum...

Aunque él se empeñe en permanecer en la sombra, está claro que Banksy brilla con luz propia. Paradógicamente, un crítico tan mordaz de la sociedad de consumo como es este artista, se ha convertido en un máquina de hacer dinero.

Empezó como un pandillero de barrio y ahora las obras de este "vándalo profesional", como él se autodenomina, se exponen en las galerías más selectas de Los Ángeles, se subastan por cientos de miles de libras y son objeto de deseo para personajes como Brad Pitt y Angelina Jolie.

Como él mismo dice: “No podemos hacer nada para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se derrumbe. Mientras, habrá que ir a comprar para consolarse”.

+info: http://www.banksy.co.uk/

Los Simpson http://www.youtube.com/watch?v=DX1iplQQJTo
Exit through the gift shop http://www.youtube.com/watch?v=a0b90YppquE

Indienella: Anatomía Humana

2010-10-05T22:06:00.014+02:00

Para aquellos pocos que no conocen el Savoy, bien por acabar de salir de un largo coma o por venir de otra galaxia, me veo en la obligación de explicar que es uno de los garitos más carismáticos de Gijón, donde aún se nos brinda ese regalo cada vez más escaso que es la música en directo.

El Sábado pasado, a eso de las once de la noche, Sofía Pedreira (batería y voz) y Luis A. Mayo (guitarra y voz), o lo que es lo mismo, Indienella, nos presentaban su segundo LP: Anatomía Humana.

Y cuando digo LP, me refiero justamente a eso, a un disco de vinilo como los de toda la vida. Ese soporte que muchos dieron por muerto a la llegada del compact disc, pero que sigue más vivo que nunca y cada día gana más adeptos.

El dúo continúa con su pop garagero del primer disco y nos ofrece trece temas compuestos por ellos mismos en español y uno en inglés, "Gothic smile", que creo que será mi favorito, aunque es pronto para decidir...
La portada del disco, una creación de Paco Cao, no tiene desperdicio. Es todo un homenaje a ese mítico juego que consistía en sacarle los menudillos de plástico a un muñeco y volvérselos a colocar en su sitio uno por uno. Qué divertido... ¿no? Bueno, quizá para los niños de Transilvania...
Pero a mí me aburría mortalmente, además siempre me sobraban piezas. O dejaba la carcasa abierta o le extirpaba el bazo, difícil decisión...

En fin, no nos salgamos del tema. Resumiendo: Yo que tú iría corriendo a comprar "Anatomía Humana" antes de que se agote, porque sólo se han editado trescientas copias, así que ¡va a volar!, literalmente.

+info: http://blogs.myspace.com/indienella

http://www.savoygijon.es/

Damas y Espejos, Madrid

2010-09-27T21:48:00.028+02:00

¿Nunca os habeis preguntado por qué a Malasaña se le llama el Barrio de las Maravillas? Yo creo que es porque está lleno de tiendas tan bonitas como Damas y Espejos.

Este verano estaba dando un paseo por la zona, una de mis favoritas de Madrid, dicho sea de paso, cuando me encontré esta tienda. Ya de mano me gustó por su decoración y por lo bien puestos que estaban los escaparates.
El interior, desde luego, tampoco me defraudó. Es el tipo de establecimiento donde irías a comprarte una prenda especial para una cena con tus amigas o impresionar a algún chico. Ropa divertida para pasarlo bien, cosas que nunca te pondrías para ir a la oficina.

La persona que se recorre ferias y showrooms para traernos estos vestidos que tanto me gustan es Carolina Cebrián. En noviembre hará un año que se embarcó en esta aventura sin tener ninguna experiencia previa en el mundo de la moda.

Desde el primer momento tuvo claro el concepto de la tienda. Sería un lugar donde darse un capricho sin que la Visa echase humo, ofreciendo pocas unidades de cada prenda para garantizar cierta exclusividad. En cuanto al emplazamiento, no había duda de que debía estar en Malasaña, un barrio joven y dinámico donde Carolina ha pasado muchas tardes de tiendas y muchas noches de copas.

Junto a las marcas españolas, encontramos prendas traídas de Londres, vintage y una sección de artículos de comercio justo. Hay una nutrida selección de complementos desde bolsos a collares o tocados hechos por encargo...

Como veis, tanto la tienda en sí como su propietaria invitan a entrar en Damas y Espejos. Por supuesto puedes curiosear a tu aire si eso es lo que quieres, pero Carolina también ofrece un servicio gratuito de asesoramiento personal para las más indecisas.

Resumiendo: otro sitio más en la interminable lista de citas obligadas para la próxima vez que vaya a Madrid...

DAMAS Y ESPEJOS

C/MANUELA MALASAÑA, 29

MADRID

http://www.damasyespejos.com/

Purita Campos y su mundo

2010-09-13T16:52:00.032+02:00

Hoy se inauguran en Avilés las XV Jornadas de Cómic Villa de Avilés. Yo me paso por la carpa todos los años, me encanta hojear las novedades y ver dibujar a los artistas invitados.

Aunque he de confesaros que me siento un poco fuera de lugar, porque a duras penas conozco a los personajes y mucho menos a sus creadores. Es que el comic es una de mis asignaturas pendientes; nunca he conseguido que me acabasen de enganchar los Manga ni los superheroes de la Marvel.
Pero este año la cosa cambia, porque parece que los organizadores han pensado también en las chicas de mi generación, y nos van a traer a la creadora de mi heroína de comic favorita: Esther Lucas. El Sábado 18 de Septiembre, a las 5 de la tarde, su autora, Purita Campos, dará una charla en el auditorio de la Casa de la Cultura de Avilés.
De momento, para repasar la carrera de la autora y recordar la edad de la inocencia, podemos visitar hasta el día 25, también en la Casa de la Cultura, una muestra compuesta por dibujos e ilustraciones originales de Esther, las que aparecen en este post y muchas otras.

Es una invitación a recordar viejos tiempos viendo las viñetas antiguas, pero también de conocer las nuevas aventuras de Esther. Ya que, por si no lo sabeis, Purita Campos, a sus 73 años, no está jubilada ni mucho menos.

Hace cuatro años, retomó los lápices para contarnos cómo vive ahora Esther. Qué ha sido de su familia, de sus amigos y, por supuesto, de Juanito.

Supongo que si las lectoras nos hemos hecho mayores, es lógico que Esther sea una madre divorciada de 35 años, pero aún me cuesta hacerme a la idea. Parece que fue ayer cuando repartía periódicos con el uniforme del colegio.

Esperando a Niemeyer

2010-09-06T22:25:00.033+02:00

En la primavera de 2006, los medios se hacían eco de una importante noticia para Asturias: con motivo del 25 aniversario de los Premios Príncipe, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer donaba al Principado uno de sus proyectos.

En estos tiempos en que nadie regala nada, el hecho de que este discípulo aventajado de LeCorbusier si hubiese fijado en nuestra región, ya me parecía un pequeño milagro.

Cuando además se anunció que el edificio se iba a construir en los terrenos de la antigua Ensidesa, justo enfrente de casa de mis padres, no me lo podía creer...

Desde entonces, no hay semana que no me asome a la terraza para observar el progreso de las obras e imaginarme cuántas cosas buenas traerá el Centro Niemeyer a mi ciudad.

Muchos eran los escépticos que baticinaban que al final no se construiría o que el Patronato no sabría dotarlo de un contenido adecuado.

Pero ahí lo tenemos, casi terminado y ofreciendo actividades interesantes mucho antes de que se finalice la construcción de su sede. La celebración del 20 aniversario de El Alquimista de Paulo Coelho, la clase magistral de Kevin Spacey o los estrenos de Woody Allen son ejemplos que hablan por si solos.

Hace un par de semanas, pudimos realizar una visita guiada a las obras del Centro Niemeyer, y a juzgar por el éxito de la convocatoria, hay muchos más avilesinos y foraneos que, como yo, esperan con ilusión verlo terminado.

Hasta la fecha de su inauguración, espero que no muy lejana os dejo estas fotos de mi visita como adelanto.

+info: http://www.niemeyercenter.org/

Sábado forever de María Lezón

2010-08-14T16:44:00.019+02:00

Tras alguna que otra bronca cariñosa por parte de mis lectores más fieles, he decidido que es hora de volver al teclado e autoimponerme la sana costumbre de escribir todas las semanas.

Que conste que esos comentarios vuestros, lejos de molestarme, me halagan. Es genial saber que hay alguien que te echa de menos al otro lado de la pantalla.

En fin, sirva de excusa que esta época del año es más para vivir experiencias que para contarlas: los viajes, las comilonas, las cañas con las amigas... me dejan poco tiempo para escribir. En verano todos los días parecen Sábado; y esto me viene al pelo para enlazar con el tema del post de hoy:

"Sábado forever", la exposición de María Lezón que se inauguró ayer en la galería "El arte de lo imposible" de Gijón.

Gracias a los milagros de internet, que no siempre es tan malo como lo pintan, mi fotógrafo de cabecera descubrío a María.

A raiz de ese feliz encuentro empezó a perfilarse la idea de exponer en Gijón, algo que ha sido posible gracias a nuestra amiga Olga, de El Arte de lo Imposible.

Yo también me enamoré a primera vista del colorido de sus pinturas y de esa manera tan personal de mostrarnos las mil caras de la mujer de hoy.

http://lossecretosdeeva.blogspot.com/2009/09/maria-lezon-femenino-plural.html

Justo un año después, María hace un alto en sus vacaciones familiares y desembarca por primera vez en Asturias trayendo consigo una selección de obras de su estudio de Ottawa. Disfrutaremos de "Sabado forever" hasta el dia 20 de Septiembre.

En esta ocasión, pensando en el público joven y en las economías menos boyantes, ha optado por el formato pequeño o mediano, la respuesta no se ha hecho esperar, ya que la misma tarde de la inauguración se cerraban las primeras ventas y reservas.

María, gracias por llenar Asturias con tu luz, uno solo de esos cuadros basta para iluminar un día gris.